La colección de tapetes, única en su género, celebra el trabajo de cinco destacados creadores independientes que han recibido el apoyo de la Fundación Sarabande, cada uno de los cuales es un maestro de su profesión.
Con una dedicación inigualable a la artesanía y las artes, The Rug Company ha colaborado con la Fundación Sarabande, la organización benéfica creada por Lee Alexander McQueen en Londres para promover la creatividad atrevida, potenciar la artesanía y apoyar a las nuevas generaciones de artistas y diseñadores de todo el mundo para producir cinco nuevos diseños.
The Rug Company ha trabajado con cada uno de estos cinco artistas de diferentes disciplinas para generar piezas de arte para el suelo, trasladando sus visiones individuales a esta magistral colección.
Cada tapete refleja la habilidad única o el arte creativo de su diseñador: delicadas pinturas se trasladan a tapetes de seda y lana, mientras que las habilidades de martilleo y persecución de un herrero se transforman en un diseño de seda tallado a mano, con cada tapete demostrando las fenomenales habilidades de los artistas sin límites.
Lanzada durante el 25º aniversario de The Rug Company, esta colección simboliza el espíritu de The Rug Company, representando la importancia de mantener viva la artesanía y la comunidad.
Disponibilidad
Todos los diseños de esta colección han sido tejidos por los artesanos expertos de The Rug Company, con la mejor lana y seda tibetanas. La colección estará disponible en una selección de calidades de tapetes en los salones de The Rug Company y en therugcompany.com.
Las piezas se pueden adaptar a las necesidades de los espacios residenciales y comerciales y se pueden pedir como tapetes de pared a pared y pasillos de escalera o simplemente adaptadas en forma de tapetes con cambios en la calidad, el tamaño, la forma, la altura del pelo o el color para satisfacer requisitos específicos.
Fundación Sarabande
Lee Alexander McQueen fue un artista y un visionario. Gracias a su generosidad, Sarabande puede continuar su legado, apoyando a los que tienen un talento y una capacidad artística increíbles, a los que están dispuestos a superar los límites y a romper la ortodoxia imperante. Con la visión y la dirección de Lee, Sarabande ha cambiado la vida de más de 130 artistas y diseñadores a través de becas y espacios de estudio fuertemente subvencionados.
La Fundación funciona en un edificio protegido, Stable Block, en Haggerston, al este de Londres, donde 15 estudios forman una comunidad creativa con diseñadores y artistas de múltiples disciplinas. El edificio alberga a artistas visuales, escultores, cineastas y fotógrafos, así como a diseñadores de accesorios y de moda, lo que refleja el abanico de talento de Lee y la variedad de artesanos con los que trabajó para sus propias colecciones. Los estudios se inauguraron en 2015 y, además de albergar a los artistas en residencia, acogen charlas inspiradoras y prácticas, talleres y exposiciones.
01. Stephen Doherty
En una delicada paleta de acuarelas, Anemone ve seis flores etéreas flotando en la composición del tapete. Stephen Doherty es un artista multidisciplinar reconocido por sus reflexiones sobre la naturaleza, la comunidad y el ritual, que presenta a través de sofisticadas ilustraciones en tinta. Para transponer la naturaleza sensible de este motivo, se tejen hilos de seda para formar pétalos y luego se tallan suavemente a mano para crear un efecto luminoso.
02. Shinta Nakajima
Con una afinidad por el movimiento y la fluidez orgánicos, Shinta Nakajima ha inspirado al mundo de la platería con sus objetos de detalle único. Líneas suaves caen en cascada a través de Hibiki y se entrelazan para formar semillas de magnolia anidadas.
Elaborado íntegramente en suave seda metálica plateada, el motivo naturalista de Nakajima ha sido cuidadosamente tallado para emular el efecto de las semillas creciendo y floreciendo.
03. Castro Smith
En una fusión de artesanía europea y japonesa, el galardonado joyero Castro Smith es conocido por sus intrincados y a menudo caprichosos grabados. Para este diseño, Smith se ha inspirado en la herencia de nuestros tapetes: Cascade transforma el hermoso paisaje nepalí en una escena de otro mundo que representa nubes ondulantes que se funden con pájaros dinámicos. Esta unión se acentúa mediante una cuidadosa mezcla de lana y seda.
04. Michaela Yearwood-Dan
Al igual que su nombre, Euphoria explora la euforia intensa a través de una vibrante cacofonía de motivos botánicos que se extienden por el borde del tapete. La artista Michaela Yearwood- Dan es conocida por sus observaciones de la sociedad y de sí misma, expresadas a través de suntuosas pinturas y collages.
La pieza de arte está elaborada con un caleidoscopio de hilos de seda, dejando un centro de pura lana, símbolo del vacío que a menudo puede seguir a la euforia.
05. Mircea Teleaga
Mircea Teleaga es un artista de origen rumano que es reconocido por sus pinturas de paisajes que trascienden caracterizados por una cálida oscuridad e inspirados en el entorno que le rodea. Limen presenta un efecto elusivo, influenciado por el estilo de capas de Teleaga de Teleaga, que utiliza la pintura al óleo para elevar el motivo orgánico del lienzo. Elaborado en una fusión de lana y seda, este diseño está Este diseño se ha realizado para crear una apariencia brumosa y desenfrenada.
