Entre maximalismo, liberación de cuerpos y estrellas en campañas te presentamos los momentos más icónicos del diseñador al frente de la marca.
Cuando en 2015, Marco Bizzarri nombró a Alessandro Michele, director creativo de Gucci, parecía la elección interna más natural, Michele ya era jefe de accesorios en Gucci para la marca. La primera colección debut del diseñador fue en realidad una reinterpretación relámpago, 5 días para reorganizar cada detalle del espectáculo, del testamento creativo de Frida Giannini. Sin embargo, las notas de prensa ya insinuaban que un cambio estaba bien arraigado en el aire: inconformista, romántico, intelectual se leía entre líneas. Y de ese Gucci, de hecho, hemos visto infinitas variaciones.
Una formación como diseñador y diseñador de vestuario adquirida en la Academia de Vestuario y Moda de Roma, una experiencia en el campo de los accesorios adquirida por Fendi y una carrera en Gucci que comenzó en 2002, fueron los elementos clave de su carrera profesional. El Gucci que Alessandro Michele estaba preparando para remodelar estaba sobre todo cansado y carecía de una visión comunicativa impactante.
Había habido las intrigas de una familia compleja y separada, la sensualidad impulsada por Tom Ford y el glamour más taciturno de Frida Giannini para definir la imaginación estética de la marca. En este magma indefinido, Alessandro Michele fue llamado a opinar sobre el monograma GG, con la agravante de tener que dar una nueva dirección a Gucci.
La respuesta fue más que positiva: no había revista, celebridad o persona ajena a los mecanismos de la moda que no fuera consciente del hype creado alrededor de la marca.
Para una naturaleza cíclica dentro de los productos humanos en general, probablemente, era previsible que tarde o temprano, incluso una visión creativa aparentemente intocable, apoyada además por volúmenes de negocios igualmente llamativos, se habría enfrentado a una crisis natural. Crisis en la que el grupo Kering ha decidido intervenir de la manera más inmediata y rápida posible: la sustitución. Pero rebobinando la cinta de una dirección creativa en la que los límites de la moda (y no) se han roto y redefinido implacablemente, tratamos de identificar cuatro elementos clave del manifiesto poético de Alessandro Michele.
01. Moda sin género
En los años en que la estética metrosexual se estaba despoblando, Alessandro Micheleinterceptó el poder subversivo asociado algénero: su ropa y estilo utilizaron el cuerpo como hipertexto narrativo y descriptivo para liberarlo de formas deestereotipos seculares. Emblemático, en este caso, es la colecciónFW20en la que los uniformes escolares y la ropa infantil sirvieron de pretexto para hablar de masculinidad tóxica, patriarcado yteoría queer. La moda, en el sentido personal de Michele, puede y debe superar el binarismo de género para ofrecer una dimensión que tenga en cuenta un espectro humano complejo y muy variado. Casi todas sus colecciones, huelga decirlo, han cuestionado laseparacióncategórica entre hombre y mujer.
02. Espectáculos teatrales
Más que un diseñador, Alessandro Michele siempre se ha definido a sí mismo como un arqueólogo de la moda. Su pasión por el vestuario, el teatro y el arte, ha encontrado en Gucci una extensión física y narrativa de su proceso creativo. Baste recordar la apertura de la colección SS/20 donde las modelos, con camisas de fuerza blancas, caminaban como anestesiados en una cinta de correr. La reflexión con la que Alessandro Michele comenzó a componer esta colección proviene directamente de Surveillance and Punish, el ensayo en el que Michel Foucault analizó el sistema de control a través del cual el poder transforma todo en Panóptico, el ojo capaz de controlar el movimiento de todo y de todos.
03. La importancia del sistema de celebridades
Otro de sus méritos es el de haber entendido que las marcas, para ser efectivas y aspiracionales, necesitan rodearse de personas como cajas de resonancias semánticas de sus valores. Harry Styles, Billie Eilish, Jared Leto, Lana Del Rey o Florence Welch son solo algunos de los nombres a los que Alessandro Michele y Gucci están profundamente apegados. Su atractivo también ha permitido a la marca incluir raperos, actores e incluso investigadores académicos como Paul Preciado en su portafolio de seguidores.
04. La creación de un microcosmos pop
Lo que definió aún más el trabajo de Alessandro Michele en Gucci fue la capacidad de crear espacios para la reflexión comunitaria capaces de combinar la comerciabilidad y la visión creativa: Gucci Garden Galleria, el Museum of o Vault son plataformas realmente extensas del proyecto de Alessandro Michele y Marco Bizzarri. El resultado es un microcosmos que, muy probablemente, siempre estará vinculado al legado de su creador: “que siempre puedes vivir de tus pasiones, impulsado por el viento de la libertad” es el sello final compartido ayer en la cuenta de Instagram del ex director creativo de Gucci.
