El arte, en su inherente naturaleza transgresora, siempre ha buscado romper los moldes preestablecidos, desafiar las convenciones y provocar una reacción, incluso desde la incomodidad.
No se trata simplemente de la estética, sino de la capacidad de transmitir una idea, una emoción, una visión del mundo que resuena en lo más profundo del ser. En ese universo de expresión, donde la vanguardia se encuentra con la tradición y la provocación dialoga con la belleza, se erige Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, como un epicentro de la creatividad en la región. Un espacio donde las líneas entre lo establecido y lo emergente se difuminan, dando paso a un diálogo fluido entre artistas, coleccionistas y amantes del arte en todas sus manifestaciones. En este crisol de influencias, la sofisticación se convierte en un lienzo en blanco, listo para ser intervenido por las mentes más audaces y las manos más talentosas.
Este año, la experiencia se amplía, se intensifica, adquiere un nuevo matiz. El aroma a café recién hecho se fusiona con la atmósfera vibrante de la feria, creando una sinergia inesperada pero cautivadora. Dos puntos estratégicamente ubicados dentro del Centro Citibanamex, durante la semana del 5 al 9 de febrero, se convertirán en oasis de pausa y contemplación en medio del torbellino artístico. No se trata de una simple pausa para recargar energías, sino de una inmersión en una experiencia cuidadosamente curada, donde el café se convierte en un vehículo para la exploración sensorial. Un menú especial, con bebidas elaboradas artesanalmente, desde el clásico Cappuccino hasta el exótico Frappuccino, pasando por la propuesta orgullosamente mexicana del café de Puebla con sus notas de canela y naranja confitada, acompañará a los visitantes en su recorrido por las diferentes expresiones artísticas.
La propuesta va más allá de la simple provisión de una bebida. Se busca generar una experiencia inmersiva, donde el arte impregna cada detalle. La arquitectura efímera de los puntos de venta, la selección de la música ambiental, la presentación de las bebidas y alimentos, todo converge para crear una atmósfera que estimula los sentidos y complementa la experiencia estética de la feria. El diseño, en todas sus manifestaciones, se convierte en un protagonista silencioso pero omnipresente. Desde la colaboración con artistas para la creación de vasos exclusivos, como el diseñado por Elena Caltz que narra el viaje del café desde su origen hasta la taza, hasta la incorporación de elementos artesanales mexicanos en la decoración de los espacios, se busca transmitir un mensaje de aprecio por la cultura local y el talento emergente. La integración de lámparas de Estudio de Filamento, mobiliario de Kadensa y Aydia, y azulejos de LOFA, piezas que habitualmente se encuentran en las sucursales de una conocida cadena de cafeterías, en este contexto adquieren una nueva dimensión, convirtiéndose en parte integral de la narrativa artística.
La selección de un café de origen mexicano, el de Puebla, no es casual. Es una declaración de compromiso con la riqueza cultural y la tradición cafetera del país. La incorporación de este café en el menú especial no solo ofrece una experiencia gustativa única, sino que también subraya la importancia de valorar y apoyar la producción local. Este enfoque se alinea con la filosofía de una empresa que ha hecho de la integración de elementos locales una parte fundamental de su identidad en México. Se trata de construir puentes entre el talento nacional y el público, de generar un diálogo intercultural a través de la experiencia del café. Un programa de arte que impulsa la creación de piezas originales por artistas emergentes, brindándoles visibilidad y apoyo económico, refuerza este compromiso.
La presencia de esta marca de café en Zona Maco 2025 trasciende la mera participación comercial. Se trata de una apuesta por la sinergia entre dos mundos aparentemente disímiles, pero unidos por un denominador común: la búsqueda de la belleza y la expresión creativa. En un mundo cada vez más homogéneo, la reivindicación de lo local, del talento artesanal, del arte como herramienta de transformación, se convierte en un acto de rebeldía, una declaración de principios. La experiencia que se propone no es para el espectador pasivo, sino para el hombre que busca sumergirse en un universo de sensaciones, que aprecia la belleza en sus múltiples formas y que entiende el lujo como la posibilidad de vivir experiencias significativas.
