En los pasillos de una prepa norteamericana siempre pasa algo más que tareas atrasadas y lockers mal cerrados.
Ahí se cruzan miradas, se definen lealtades, se prueban estilos y se ponen a prueba las etiquetas que otros intentan imponer. Entre gradas, bibliotecas silenciosas y castigos de sábado, la adolescencia se convierte en un escenario donde la ropa dice mucho antes de que alguien abra la boca. Hoy, esa iconografía escolar regresa, pero filtrada por el lente del lujo contemporáneo, el cine ochentero y una generación que ya no está dispuesta a que la definan con un solo arquetipo.
La referencia no es casual: The Breakfast Club, la película de John Hughes de 1985, sigue siendo uno de los retratos más claros de lo que significa ser joven, sentirse fuera de lugar y, aun así, encontrar una tribu inesperada. Puedes revisitarla en The Breakfast Club o recordar la filmografía del propio John Hughes: dramas adolescentes envueltos en soundtrack poderoso, cámaras que recorren pasillos infinitos y personajes que se rehúsan a ser “solo” el nerd, el atleta o la chica popular. Esa energía, trasladada a 2026, encuentra en el guardarropa un nuevo campo de batalla.
La campaña Pre-Spring 2026 se desarrolla en John Marshall High School, en el barrio de Los Feliz, un campus real que ha sido escenario de producciones como Grease y Space Jam. No es una elección estética gratuita: la escuela funciona como un símbolo de la cultura pop norteamericana, un espacio donde generaciones distintas proyectan sus propias memorias.
En medio de este escenario, la casa californiana AMIRI toma la mitología de la preparatoria y la traduce en un vestuario que oscila entre la nostalgia y el futuro. La propuesta Pre-Primavera 2026 no se limita a replicar el armario de una película; lo actualiza para una generación que combina referencias de archivo con sensibilidad digital, entre alfombras rojas, TikTok y pasillos de escuela.
La colección está construida sobre una idea clara: el uniforme juvenil ya no es una camisa blanca con corbata aburrida. Es una suma de capas, texturas y detalles que permiten que cada persona cuente una historia distinta. Mike Amiri entiende que el estilo de la juventud contemporánea vive en el choque: el hoodie oversize con la chaqueta estructurada, el pantalón de denim destruido con un zapato que parecería sacado de un club privado, la camiseta deportiva mezclada con sastrería relajada.
Al final, el mensaje es simple, pero contundente: el dress code de la generación actual no viene dictado por el reglamento escolar, sino por la capacidad de cruzar mundos que antes se consideraban incompatibles.
En este guardarropa, el denim juega un papel central. Los jeans de silueta relajada y acabado desgastado se intervienen con parches varsity, números, tipografías que recuerdan a uniformes de equipo o merch de banda. No son solo pantalones: son lienzos donde se mezclan décadas, referencias y subculturas.
Más allá de la estética, Hollywood Breakfast Club pone sobre la mesa una discusión que atraviesa a toda una generación: ¿qué significa definirse cuando las categorías tradicionales ya no alcanzan? La campaña muestra personajes que técnicamente podrían ser “el rebelde”, “el atleta”, “el romántico” o “el artista”, pero los viste de manera que esas fronteras se vuelven difusas.
La artesanía refinada de AMIRI se cruza con la crudeza honesta de la juventud: textiles trabajados al milímetro puestos en escenarios donde el piso chirría, la pintura de las paredes se cae y los pupitres guardan nombres tallados a escondidas. Entre ambos extremos, nace un código de estilo que suena especialmente cercano para la generación que consume moda desde el teléfono, pero que sigue encontrando en el cine y la música un espejo de sus dudas y ambiciones.
