Sales de casa con el sol ya arriba y esa sensación familiar: vas tarde, el tráfico no perdona y el aire se siente más tibio de lo que debería para “apenas” empezar el día.
Te miras rápido en el espejo. No buscas verte “formal”; buscas verte listo. Listo para una junta, para un café que puede volverse cita, para una tarde que termina en galería o en bar con música bajita. En 2026, esa es la tensión real de vestir: querer verte bien sin sentirte disfrazado, y querer estar cómodo sin parecer que te rendiste.
Por eso, cuando una colección masculina se mueve con calma sin gritar tendencia, sin caer en el chiste del “retro” se siente como un respiro. Primavera/Verano 2026 llega con esa energía: la de un hombre que no se viste para llamar la atención, sino para habitar su día con una seguridad tranquila. Para algunos, lujo sigue siendo logo y presencia. Para otros cada vez más lujo es silencio bien construido: telas que caen como deben, cortes que se sostienen sin rigidez, y colores que no compiten con tu cara ni con tu vida. Ese lujo discreto no es timidez: es decisión.
La colección hombre Primavera/Verano 2026 de Sandro se planta justo ahí: una silueta limpia, minimalista, equilibrada entre estructura y comodidad. El truco no está en inventar un nuevo “personaje”, sino en afinar el guardarropa para que tú sigas siendo tú, solo que con mejor edición. La inspiración setentera suele malinterpretarse: la gente piensa en nostalgia, en disfraces, en clichés. Aquí la referencia se siente distinta. Es una lectura contemporánea que toma del setenta su elegancia relajada, esa mezcla rara entre cultura y libertad: un hombre bohemio e intelectual que puede pasar del libro al concierto, del café a la cena, sin cambiar de piel.
No se trata de “regresar” a nada. Se trata de rescatar una idea que hoy vuelve a ser urgente: vestirte para moverte, no para posar. En un mundo saturado de estímulos —pantallas, notificaciones, opiniones— el estilo también puede ser un filtro: menos ruido, más intención (sin decirlo en voz alta). La promesa es simple y por eso difícil: una silueta fiel al ADN de la marca, donde todo se ve controlado, pero nada se siente apretado. Ese balance se nota en cómo conviven piezas precisas con otras más fluidas: lo estructurado no te encierra; te ordena. Lo cómodo no te descuida; te suaviza.
En la vida real, esto se traduce en algo muy concreto: prendas que funcionan cuando el día te cambia el plan. Te vas a sentar, caminar, cargar una mochila, subirte a un Uber, entrar a una oficina fría con aire acondicionado agresivo, salir a un calor honesto. Y aun así, quieres que el outfit sobreviva sin colapsar. La paleta habla el idioma de la discreción bien pensada: latte, crema, cappuccino, beige, gris frío. Son tonos que no intentan ser “interesantes” a fuerza; lo son por cómo se combinan y por cómo dejan que la textura haga su trabajo.
Luego vienen acentos que funcionan como un buen detalle en una conversación: azul cielo, amarillo paja, cognac. No están ahí para romper por romper, sino para iluminar sin perder la calma. En México, donde el sol es protagonista, estos acentos se sienten especialmente naturales: levantan el look sin convertirte en anuncio. Hay prendas que se entienden con los ojos y otras que se entienden con la piel. Aquí, el punto fuerte está en materiales que elevan sin exagerar: gabardinas confeccionadas en seda, pantalones fluidos que se mueven con aire, abrigos de piel de corte preciso que no buscan drama, sino presencia.
Imagina el sonido mínimo de una gabardina cuando caminas ese roce suave, casi silencioso y la forma en que una tela bien hecha “cae” sin pedir permiso. Esa es la sofisticación discreta: no depende del volumen, depende de la construcción. El diseño se aprecia en microdetalles: una costura limpia, un cierre que no pelea, un hombro que cae natural, un largo que se siente correcto.
La parte más interesante de este tipo de propuesta es que no depende de “tendencias” como temporada, sino de un criterio que se queda: elegir piezas que puedas repetir sin que se sientan repetidas. En un momento donde el fast-fashion acelera el ciclo emocional de la ropa (lo compras, lo usas, lo olvidas), apostar por construcción y materiales es una manera de recuperar algo básico: respeto por tu propio clóset.
Al final, regresas a esa escena del espejo. La diferencia es que ahora sabes nombrar lo que estabas buscando: una elegancia que no te robe energía, una silueta que se vea firme, pero te deje respirar, una paleta que no te grite. Un guiño setentero que no sea disfraz, sino actitud.
