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Core Fetish: El flirteo de la moda y el fetiche llega a su clímax

La pandemia ha desatado una nueva ola de fetichismo en la moda, pero esta relación tiene una historia llena de sexualidad

El sexo vende. Esta es quizás una de las mayores verdades del capitalismo moderno. Desde que el largo de los vestidos dejó ver las pantorrillas de las doncellas y los cuerpos masculinos ya no están cubiertos por tantas capas, añoramos más piel a la vista en un constante juego de seducción, un juego del escondite. El sexo es uno de nuestros instintos más primitivos y la moda nunca lo ha dejado de lado, encargado de acompañar la indumentaria desde la más conservadora hasta la más extrema.

Quizás no un espejo de los tiempos, pero definitivamente un reflejo abstracto, la moda nos ayuda a entender el fetichismo y la sexualidad en la ropa. Aunque es difícil señalar con precisión el comienzo de todo, de vez en cuando, el fetiche vuelve a ser el centro de la moda.

01. El origen del fetichismo en la moda

El cuero, el látex, el bondage, las cuerdas y otros artículos utilizados inicialmente en las casas fetichistas tienen su popularidad muy ligada a la comunidad LGBTQIA+, la prostitución (una de las profesiones más antiguas del mundo), el BDSM y sus variantes. Según un artículo de The Guardian , el fetichismo emerge históricamente después de crisis económicas, grandes eventos o traumas colectivos. ¿Te suena familiar? Incluso existe una polémica teoría de Freud en la que el fetiche se interpreta como resultado de un trauma.

Esta nueva ola de fetichismo surge como reacción al confinamiento y las diversas crisis (moral, ética y económica) del siglo XXI. En momentos como estos, ahondamos en nuestros deseos más profundos y hedonistas, como un Carpe Diem  o YOLO : solo se vive una vez. En este sentido, la moda no debería dejar de lado muy pronto el fetichismo.

Richard Quinn Otoño de 2022 – Foto: Getty Images

Según Jennifer Richards, en una entrevista con The Guardian, el término fetiche fue acuñado en el siglo XVIII y se hizo popular en la década de 1920, exactamente después de la Primera Guerra Mundial con la empresa francesa Yva Richard, que vendía zapatos, lencería y sombreros. Una de las piezas era un sujetador cónico de metal. La pieza es un precursor del sujetador cónico de Jean Paul Gaultier, uno de los nombres principales en lo que respecta al fetichismo y el BDSM en la moda.

Fuente: Flashbak

La moda y el arte van de la mano y el fetichismo también se popularizó con el arte y el homoerotismo en esa época. El artista Tom of Finland es uno de los grandes nombres de este movimiento con su trabajo homoerótico, venerado dentro de la comunidad LGBTQIA+ hasta el día de hoy. Recientemente, Jonathan Anderson se inspiró en las obras del artista para una colección cápsula con los dibujos emblemáticos. Peter Berlin también tuvo un trabajo significativo en el negocio en la década de 1960, con sus selfies eróticos y sexualizados delimitados por pantalones de cuero ceñidos.

Otro nombre importante en los inicios del fetichismo y BDSM (Bondage, dominación, sumisión y sadomasoquismo) en la moda es el diseñador de moda austriaco Rudi Gernreich (1922 – 1985). Huyendo de la Alemania nazi, Gernreich encontró refugio en los EE. UU. y el movimiento LGBT, comenzando a utilizar el diseño de moda como una forma de expresar su sexualidad y personalidad. El diseñador fue el responsable de la creación del monokini y la braguita “tanga”,  adquiriendo gran protagonismo y notoriedad en los años 60. Rudi tenía una visión muy vanguardista e innovadora de la moda, la sexualidad y la sexualización de los cuerpos, e influyó en la mayoría de los nombres que vinieron después de él, principalmente diseñadores como Helmut Lang y Thierry Mugler.

02. Moda y fetichismo en la modernidad

Vivienne Westwood, Helmut Lang, Thierry Mugler y Jean Paul Gaultier son nombres importantes para entender el fetichismo de la moda durante la modernidad y finales del siglo 20. Además de la popularización del punk y las subculturas británicas en la moda, Westwood también fue un personaje importante en la fetichismo de la moda. En los años 70 conocería a Malcolm McLauren, su pareja sentimental y profesional por aquel entonces, y ambos abrirían la boutique SEX en Londres en 1971. Con su estilo inspirado en el punk, el motociclismo y el fetichismo, con mucho cuero y látex. , la tienda se convertiría rápidamente en un punto de acceso para la multitud alternativa en la escena londinense, y de allí vendrían los Sex Pistols, incluidos.

También en los años 70, Thierry Mugler presentaría sus primeras colecciones, ya llenas de sensualidad y erotismo, destacando lo que se convertiría en una firma del diseñador: los corsés . La visión abierta de Mugler sobre el sexo y la sexualidad obligó a la moda a prestarle atención y en los años 80 y 90 el diseñador llevó a las lujosas pasarelas de París prendas inspiradas en el fetichismo y el BDSM, con látigos, cadenas y látex.

“El fetiche siempre ha estado presente en la moda. Desde el surgimiento de la moda tal y como la entendemos hoy en día, se han utilizado complementos como zapatos, corsés, pelucas y abanicos para seducir. ¡Incluso los victorianos eran fetichistas!”. dice Heitor Werneck, productor cultural y fundador de la marca Escola de Divinos, una marca nacional muy conocida en los años 90 por su estética fetichista. “En los años 20 apareció la androginia de moda, luego vemos cinturas marcadas, copas en sujetadores y el apogeo de todo esto fue en los 80 con complementos punk y sadomasoquistas. Poco después, el uso de telas como el vinilo, el látex y el cuero por parte de personas como Madonna expuso la cultura BDSM a la cultura pop”, continúa.

También usando cuero, arneses y otros artefactos de bondage , Jean Paul Gaultier también jugó un papel importante en esta década con la introducción de parafernalia hardcore en sus colecciones. Posteriormente, en la década de 1990, Versace lanza la colección “Miss S&M” y comienza a inspirarse en el Bondage , con cinturones y hebillas de cuero, así como corsés , incorporados a los looks que se convertirían en algunos de los más icónicos de la marca. Cuando se habla de Jean Paul Gaultier, es imposible no mencionar aquí a Madonna.

Además del sostén cónico, la estrella del pop fue muy responsable de popularizar el estilo bondage y BDSM en el mainstream incluso lanzó el libro “Sex”, fotografiado por Steven Meisel, además de jugar un papel importante en la liberación sexual de mujeres en el mundo cultura pop.

Fuente: The M Magazine

En la primera década de los 2000, caracterizada por la liberación sexual -especialmente para las mujeres- y la desvalorización del conservadurismo, la moda vivía un momento libidinoso. Es imposible no recordar las colecciones y campañas audaces e hipersexuales de Tom Ford para Gucci durante su etapa como director creativo de la marca. Versace, ahora con Donatella, también tuvo su época de publicidad extremadamente sensual. Ambas marcas tuvieron un gran éxito comercial en ese momento, demostrando que sí, el sexo vende.

03. La nueva ola de fetichismo en la moda

Con las nuevas generaciones y los cambios en los valores de la sociedad, la hipersexualización de los años 2000-2010 pasó a estar mal vista y el fetiche quedó algo de lado, a pesar de que nunca dejaba de hacer alguna que otra aparición.

Pero, desde hace unos años, estamos viviendo una nueva ola de fetichismo en la moda. Nuevos creativos, así como celebridades y algunas marcas más tradicionales, han rescatado el fetiche BDSM como una respuesta al trauma colectivo del aislamiento causado por la pandemia y el esperado hedonismo posterior a la vacuna.

Para el Otoño-Invierno 18, Moschino trajo una colección totalmente inspirada en el estilo Dominatrix, con muchas máscaras y látex. Richard Quinn, uno de los nombres más destacados de la nueva generación, también bebe mucho de esta tipografía, incluso en su colección más reciente, con Violet Chacki en traje fetiche, trayendo otro modelo con correa.

Durante la promoción del álbum DONDA de Kanye West el año pasado, Kim Kardashian apareció con varios looks de Balenciaga que cubrían su rostro, incluido uno totalmente de cuero, y su icónica aparición en la Gala MET, completamente cubierta. Evan Mock también acudió a la MET Gala con una máscara muy fetichista firmada por el diseñador neoyorquino Thom Browne. No es nada nuevo que Rick Owens se inspira constantemente en el universo fetichista y en su colección Men FW/22 se leía Urinal en una de las piezas desfiladas, en una posible referencia a la práctica fetichista de la lluvia dorada.

Las interpretaciones menos literales de BDSM también han reventado la burbuja y se han vuelto populares en la moda. Ejemplos son los arneses utilizados como tercera pieza de trajes y ropa social (un uso muy popular de Virgil Abloh en Louis Vuitton justo después de su primer desfile), o incluso los monos y looks completos de látex, muy utilizados por Kim Kardashian y que tienen el Balmain modelo como ejemplo.

Kim Kardashian horas previas a la MET Gala 2021 – Fuente: Vogue

Los propios guantes, que desde hace algunas temporadas están en lo más alto de las tendencias, pueden interpretarse como una influencia del fetichismo en la moda, especialmente los guantes negros y de látex, muy utilizados para prácticas BDSM y hardcore, especialmente dentro de la comunidad gay.

A nivel mundial, esta nueva ola de fetichismo, de una manera tan abierta y comentada, viene como una lucha contra el conservadurismo en todo el mundo, muy catapultada por la liberació2n sexual de la comunidad queer  y las fiestas sexuales. Hay una mayor apertura para hablar de fetiche hoy, ya no ocupa el lugar oscuro, algo no dicho y usado en moda de forma estética. 

Pero una cosa es cierta: para aprovechar la estética fetichista, es importante ser consciente de la naturaleza de liberación sexual y la importancia de este movimiento, especialmente para la comunidad LGBTQIA+ y para todes.

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