Si el plan de Silvia Venturini Fendi para el set de su último fashion show era adormecernos en un estado de felicidad escapista, luego su asociación con Alejandro de Betak fue un éxito, ya que la elección de un azul que imitaba tanto el océano como el cielo de un destino lejano, donde las dobles F flotan en el cielo, te replanteaban un mini descanso, aunque solo sea por los diez minutos que duró el espectáculo.
Una colección cuidadosamente editada de Venturini exploró temas de escapismo y el “lujo del tiempo libre”, como se describe en las notas de su programa. Menos provocativo que el desfile del verano pasado (esta vez no se encontró un abdomen al aire libre), el ajuste se centró en alejarse del cuerpo y, en cambio, podría haberse cortado a partir del mismo patrón base de formas cuadradas que giró alrededor de los modelos, pero probablemente funcionará perfectamente en escenarios del mundo real, y será bienvenido por aquellos que luchan por perder esos kilos de más que se han acumulado en los cuerpos después de la pandemia.
“Se trata de… una eterna sensación de libertad para jugar… y el lujo del tiempo libre.”
Silvia Venturini Fendi
Simplemente, porque era una temporada de verano, Fendi no vio ninguna razón para renunciar a la inclusión de la piel, ya que es por lo que la marca es famosa, también sirve para reconocer las demandas cambiantes de los clientes y la naturaleza global de la industria. Donde aquellos con los medios planifican la compra de sus guardarropas de invierno con meses de anticipación.
Esta temporada se podía optar por sudaderas con capucha de pelo de color visón, chaquetas vaqueras deshilachadas con inserciones de pelo recortado, o se podía optar por invertir en un jacquard de pelo oversize que solo esta marca podía conseguir sin caer en el mundo de la extravagancia. Aquí, se reveló que el patrón había sido creado para imitar los patrones climáticos giratorios de la Tierra cuando se ve a través de una lente termográfica. La ironía es que en una década o dos, la variedad pronto puede volverse obsoleta.
California una vez más llamó la atención, evidente a través de los sutiles toques en la cultura del skate y el surf: los compradores ahora pueden llevar una tabla (de la variedad skate) con su bolsa, con sombreros de pescador y pantalones cortos de playa con el logotipo impreso de la marca, que se le dio un cambio de imagen fallido de FEND-ikat esta temporada, combinado con zapatillas de skate con cordones y estampado de piel de vaca que mantuvieron el hilo bohemio.
Sintiendo la necesidad de liberarse de las limitaciones de los tropos masculinos tradicionales, se adoptó una “pasión por los viajes bohemios” en los bordes crudos y con borlas, un detalle que se convertirá en el principal tema de conversación del próximo verano, a medida que los diseñadores se alejan de los cortes afilados y la sastrería como solíamos hacer. Lo sabía y adoptaba una facilidad fluida, más liberadora. Este alejamiento concertado de los trajes, que todavía tiene connotaciones tan fuertes del antiguo modelo de 9 a 5, que nadie, excepto quizás los multimillonarios de la tecnología, quiere ver un retorno también, hizo espacio para que la base original de la ropa de trabajo de mezclilla se reinventara como un color, textura y estampado, creando tanto una “realidad como una fantasía” en bermudas recortadas y shorts muy cortos, efectos teñidos anudados y jeans de pierna ancha con logo lo suficientemente elegantes como para combinarlos con un blazer índigo como parte del nuevo uniforme de trabajo.