La forma única que Jonathan Anderson tomó en torno a un tema surrealista sigue siendo inigualable.
Como uno de los últimos espectáculos en el programa, el diseñador británico logró la tarea casi imposible de revivir a una audiencia, después de un día completo de espectáculos y la mini ola de calor que estaba experimentando la ciudad, ya que el borde industrial resistente del decorado proporcionó el acompañamiento perfecto.
La mundanidad de los objetos cotidianos recibió un giro subversivo, visto a través de la lente del incesante deseo de Anderson de sumergirse por completo en su concepto seleccionado cada temporada. Su juego con la subcultura del skate que impregna las colecciones se enfrentó más a una nostalgia por las actividades de la infancia, ya que las patinetas se desarmaron y reformaron para crear corazones, lo que será un desafío interesante para los comerciantes minoristas.
Mientras que el manillar de las bicicletas de mano, el modo de transporte en el que todos los jóvenes confían, se convirtió en un guiño inteligente, si no incómodo, a la libertad que le brindaron a un niño en su juventud.
Al igual que con sus contrapartes italianas, la mezclilla fue un enfoque clave y constituyó una serie de las mejores experimentaciones de silueta y superficie de la colección. Se construyó una forma inteligente de atraer a un cliente más amplio que quiere el look sin exposición de ropa interior.
En toda la colección, las nuevas incorporaciones a su creciente lista de accesorios jugaron con la nostalgia de todo lo relacionado con los años 2000, mientras que las sandalias de plataforma y los bolsos de hombro deslumbraban con cristales de Swarovski de gran tamaño, mientras que las suelas de las zapatillas y las botas de los trabajadores recibieron un cambio de imagen bulboso.
