Durante los eventos más famosos relacionados con el mundo del espectáculo (entiendase la Gala del Met, los Premios Grammy o el Festival de Cine de Venecia), las páginas de inicio de los periódicos y las revistas (digitales o impresas) se llenan de galerías en las que la mayoría de las veces se analizan los looks exhibidos por las celebridades y los distintos invitados.
Inmortalizados y arrojados “brutalmente” al foso de los boletines de notas del periódico del día siguiente o de los más inmediatos de la página web, las estrellas se ven marcadas por el juicio de un redactor o de un periodista que se estremece con el deseo de estructurar su crítica en forma de una nota de la que será especialmente difícil escapar. ¿El precio a pagar por ser famoso?
Si nos quedamos en Italia, esto parece estar especialmente extendido en algunas revistas relacionadas con la cultura de los famosos y sus diversos significados. Con motivo, por ejemplo, de la decimoséptima edición del Festival de Cine de Roma, periódicos como Corriere, Oggi o Vanity Fair Italia acogen una sección específica en la que se centran en el análisis de los looks de los famosos, planteando el discurso como una carrera de obstáculos de doble sentido: el exitoso de los promocionados y el lleno de defectos de los fracasados. Todo, por supuesto, acompañado del sello final: el voto.
Sin embargo, si este tipo de análisis del vestuario parecía pasar desapercibido durante los años 90, los concursos de belleza como Miss Italia, los desfiles de ángeles de Victoria’s Secret o las pruebas sobre tipos de celebridades en periódicos como Cioè estaban de moda. La cuestión en torno al tema de la belleza y sus infinitas declinaciones ha sufrido una especie de reconfiguración en las conversaciones, poniendo en marcha activos mediáticos que solo pueden sobreponerse en parte a la cultura de lo políticamente correcto. La idea de sellar el look de una celebridad con un voto no solamente ha hecho cosquillas a una generación como los Boomers o la Gen X, sino que también ha encontrado consenso entre los Millennials y la Gen Z, que en eventos como el Festival de Sanremo no han escatimado en expresar su opinión sobre los looks exhibidos en el escenario o en un photocall.
La cuestión de fondo es que, en realidad, este tipo de prácticas editoriales, equiparables a cualquier horario televisivo de costumbre y de sociedad, están relacionadas con una forma de entretenimiento que no tiene otro objetivo que el de ser light a toda costa.
El hecho de que no se pretenda repercutir en la imagen o la percepción de una celebridad se ha hecho especialmente tangible en un momento en que la edición y la televisión han perdido su primacía exclusiva en términos de participación e interacciones. Lo que sorprende, quizás, es que este tipo de enfoque no haya desaparecido de la circulación de la industria de la moda (y no) cuando la moda se ha convertido en portavoz de instancias que no reducen sus temas a guías de estilo o los tratan con el tono coqueto habitual.
Una vertiente asumida por los millennials y la generación Z y transliterada en redes sociales como Instagram o TikTok, la de “votar el aspecto de los famosos”, en otras palabras, es una columna a la que no parece haberle afectado mucho el factor tiempo. Aunque “The Cut” realizó recientemente una encuesta en la que se pedía a 850 personas de distintos géneros, etnias y edades que identificaran a los famosos con buen gusto, Audrey Hepburn obtuvo el 25% del consenso y el concepto de código de vestimenta sigue siendo vital, la verdadera pregunta podría ser: ¿quién decide hoy si un look funciona o no?
