El asfalto aún guarda el eco de los pasos. La reciente edición de Volvo Fashion Week México, celebrada en mayo de 2025, no fue solo una exhibición de tendencias; fue un campo de pruebas para la identidad masculina contemporánea. En un mundo saturado de estímulos y en constante cambio, la pregunta resuena con fuerza: ¿cómo se viste el hombre de hoy? ¿Qué códigos elige para navegar la complejidad de la urbe y de su propia psique? Bajo una nueva alianza estratégica con Volvo, que subraya un compromiso con la innovación, el diseño inteligente y la sostenibilidad, la plataforma de moda más relevante de México se convirtió en el escenario donde tres visiones distintas del menswear nacional Diego Zúñiga, Pineda Covalin y Harris & Frank expusieron sus manifiestos textiles, cada uno trazando un camino diferente hacia la autoexpresión.
La atmósfera de la semana de la moda, ahora bajo el estandarte de Volvo Fashion Week México, vibró con una energía renovada. Más allá del glamour inherente, se percibía una corriente subterránea de reflexión. Los diseñadores no solo presentaron prendas; propusieron narrativas, exploraron tensiones sociales y ofrecieron herramientas para construir una identidad en un entorno que exige tanto adaptación como afirmación. Desde la introspección camuflada hasta la celebración estridente de la calle y la elegancia silenciosa, las pasarelas se convirtieron en un espejo de las múltiples facetas del hombre moderno, un hombre que busca definirse en sus propios términos, lejos de moldes obsoletos.
01. Diego Zúñiga: la fortaleza del sigilo urbano
Hay diseñadores que visten cuerpos y otros que arman espíritus. Diego Zúñiga pertenece a la segunda categoría. Originario de Tijuana y con una marca homónima lanzada en 2010, Zúñiga ha construido un universo menswear donde la sastrería y el streetwear no solo coexisten, sino que se fusionan para crear un lenguaje propio. Su ADN de marca es una entidad en evolución constante, alimentada por una fascinación por la arquitectura, la tecnología y el diseño industrial, pero también por la música que vibra en las calles, esa banda sonora que acompaña a sus clientes. No es casualidad que figuras de la talla de J Balvin, C. Tangana, Santa Fe Klan o Tenoch Huerta busquen sus diseños; Zúñiga no solo crea ropa, crea narrativas portátiles.
Su proceso creativo es casi cinematográfico. Imagina historias, conceptos que aterrizan en siluetas, cortes que esconden mensajes. «Imagino a mi cliente siendo parte de esta narrativa y cómo cada prenda añade algo nuevo desde mi perspectiva creativa», confiesa. Esta visión se materializó de forma contundente en su colección Otoño/Invierno 2025, «Sigilo», presentada en InSpace durante Volvo Fashion Week México. La colección es una respuesta directa a la ansiedad contemporánea, a esa sensación de agorafobia una condición que afecta a una porción significativa de la población que nos impulsa a recluirnos. Pero Zúñiga subvierte la idea del repliegue. Su propuesta no es esconderse, sino encontrar fuerza en la adaptación, camuflarse no para desaparecer, sino para afirmar una esencia encontrada.
«Sigilo» se articula a través de piezas clave como chamarras puffer, chalecos utilitarios, rompevientos funcionales y pantalones cargo de siluetas generosas, muchas veces presentadas en capas que sugieren protección y preparación. La paleta cromática verdes militares, grises urbanos, marrones terrosos y negro absoluto refuerza esta estética, mientras que el camuflaje se erige como protagonista conceptual. Lejos de ser un mero estampado de tendencia, Zúñiga lo eleva mediante técnicas innovadoras: bordado en realce Chenille, parches capitonados, corte láser. El camuflaje aquí es un símbolo de resiliencia, de fundirse con el entorno para enfrentarlo. Materiales como el nylon, la gabardina y el algodón con teflón aportan ligereza y funcionalidad, esenciales para la vida moderna. La pasarela misma narró esta transición: comenzando con el negro y evolucionando a través de marrones, verdes y grises hasta culminar en un azul cielo, Zúñiga representó visualmente el camino desde la ansiedad hasta la calma recuperada. Es una visión poderosa: la vulnerabilidad no como debilidad, sino como catalizador para encontrar una nueva forma de fortaleza, sigilosa pero inquebrantable.
02. Pineda Covalin: el pulso urbano de la tradición
Conocidos por ser embajadores del imaginario cultural mexicano a través de sus icónicas sedas estampadas, Pineda Covalin dio un giro audaz en esta edición de Volvo Fashion Week México. Su colección «Urbano 19°25’42.5» N 99°7.66′ O» coordenadas que apuntan al corazón de la Ciudad de México fue una inmersión en la estética de las tribus urbanas que definen el estilo capitalino. La premisa es clara: el estilo en México no se importa, nace y evoluciona aquí, con una fuerza y dinamismo propios. La marca, tradicionalmente asociada a una elegancia más formal, decidió explorar el streetwear, el lenguaje de la calle, pasándolo por su filtro de sofisticación característico.
El resultado es una colección ecléctica y subversiva, anclada en el presente pero con guiños a los años 90 y 2000. Parkas, cazadoras, camisas XL, bomber jackets y pantalones anchos dominaron la pasarela, confeccionados no solo en seda, sino también en mezclilla a menudo estampada con motivos icónicos como la Mariposa Monarca, pieles y tejidos técnicos. Esta apuesta por materiales más rudos y urbanos, como el denim hecho en México, marcó un contrapunto interesante con la delicadeza habitual de la firma. La colección jugó audazmente con la mezcla de lo masculino y lo femenino: blazers oversize para ellas, faldas para ellos, demostrando una fluidez de género que refleja las conversaciones actuales. Detalles de upcycling y la presencia de motivos prehispánicos como Coatlicue, celebrando la feminidad ancestral, añadieron capas de significado.
Fue una declaración audaz: Pineda Covalin no teme reinventarse, dialogar con las nuevas generaciones y absorber el pulso vibrante de la metrópoli. Al llevar sus estampados emblemáticos a nuevos territorios la mezclilla, las siluetas oversize, los códigos del streetwear, la marca demostró que la tradición no está reñida con la vanguardia. Es una visión que celebra la complejidad de la identidad mexicana actual, una identidad que es tan heredera de un rico pasado cultural como partícipe activo de las tendencias globales y la vida urbana contemporánea.
03. Harris & Frank: la elegancia silenciosa del saber hacer
En un panorama de la moda a menudo dominado por lo efímero y lo estridente, Harris & Frank representa un ancla de elegancia atemporal y artesanía impecable. Fundada por los hermanos Pablo y Daniella Torres Rico Ochoa, cuya crianza estuvo inmersa en el mundo de las telas y la sastrería, la marca es un referente de la moda masculina sofisticada en México. Pablo aporta la maestría técnica de la sastrería tradicional, mientras que Daniella inyecta una visión creativa alineada con las tendencias globales, logrando un equilibrio perfecto entre herencia e innovación. Con un origen que se remonta a una sastrería especializada, Harris & Frank ha evolucionado para ofrecer colecciones ready-to-wear que mantienen un compromiso inquebrantable con la calidad, los materiales nobles y, cada vez más, la sostenibilidad.
Su colección Otoño/Invierno 2025, «Sombras Terrenales», presentada también en Volvo Fashion Week México, fue una clase magistral de lujo discreto y confort estructurado. Inspirada en la calma introspectiva de los paisajes otoñales, la propuesta se centró en siluetas relajadas, capas fluidas y materiales suntuosos como el cashmere, la lana virgen y lanas técnicas de alto rendimiento (performance wool). Abrigos de hombros suaves, pantalones de caída impecable, tebas reinterpretadas y prendas de punto funcionales convivieron en una armonía tonal exquisita. La paleta cromática reforzó este espíritu terrenal: grises minerales, camel cálido, cafés intensos, beige piedra, azul marino profundo y verde botella, con el burdeos emergiendo como un neutro sofisticado, aportando densidad sin estridencias.
«Sombras Terrenales» evoca una masculinidad serena y segura, que encuentra su fuerza en el equilibrio y la calidad, no en el exceso. Es una colección para el hombre que valora el diseño con intención y la elegancia silenciosa, aquel que viste piezas que combinan practicidad y distinción, dejando que el estilo hable en voz baja pero con una claridad inconfundible. En contraste con la energía cruda de Zúñiga o la fusión cultural de Pineda Covalin, Harris & Frank ofreció una visión de la masculinidad basada en el refinamiento, la permanencia y un profundo respeto por el arte sartorial, demostrando que la tradición, cuando se ejecuta con maestría, sigue siendo radicalmente moderna.
Las pasarelas de Volvo Fashion Week México Mayo 2025 dejaron algo claro: no existe una única forma de vestir la masculinidad hoy. Diego Zúñiga nos equipa con una armadura urbana, encontrando fortaleza en el sigilo y la adaptación conceptual. Pineda Covalin nos invita a abrazar el caos creativo de la ciudad, fusionando raíces culturales con la energía irreverente de la calle. Harris & Frank nos recuerda el poder de la elegancia atemporal, la fuerza que reside en la calidad y la contención sofisticada.
Son tres caminos divergentes, tres respuestas distintas a la misma pregunta sobre la identidad masculina en el siglo XXI. Ya sea a través del camuflaje protector, la celebración de la urbe mestiza o la serenidad del lujo bien entendido, la moda mexicana está articulando un discurso complejo y fascinante. Al final, la elección no está en la pasarela, sino en el espejo. Se trata de entender que el verdadero estilo no radica en seguir una tendencia, sino en construir una narrativa propia, en elegir conscientemente las piezas que no solo cubren el cuerpo, sino que revelan, con precisión y carácter, quién decides ser en este preciso instante.
