Ciudad de México respira fútbol incluso cuando no hay balón a la vista. Esa energía esa forma de ocupar la calle con ritmo, ingenio y pertenencia tomó forma en el Museo Anahuacalli, un recinto con carácter volcánico y alma artística que Diego Rivera imaginó como un puente entre pasado y presente. Ahí, la capital se encontró a sí misma: cultura urbana, música, moda y un deporte que vive donde hay piso parejo y ganas de jugar.
TOMA El Juego aterrizó en CDMX como tercera parada de una plataforma global de fútbol de calle que ya encendió Seúl y Los Ángeles. Más que un evento, fue un mapa de lo que el juego significa cuando la comunidad lo escribe con sus propias reglas: libertad, goce y creatividad.
En el corazón del Anahuacalli, la cantera se volvió lienzo: más de 40 partidos 3 vs 3, dos goles o cinco minutos por juego, intensidad sin pausas y 24 capitanes entre atletas, creadores y músicos, probando reflejos, temple y estilo. El formato, corto y feroz, exigía decisiones en caliente: 12 equipos femeniles y 12 varoniles intercambiaron túneles, paredes y celebraciones que parecían coreografías. Al final, Atlético Cuernavaca (femenil) y La Ruta del Sabor (varonil) se coronaron como los primeros campeones de TOMA en Latinoamérica, un arranque simbólico para una historia que como la ciudad no sabe de frenos.
La convocatoria fue un espejo del pulso mexicano: Alexis Vega, Diego Reyes, Scarlett Camberos y Erik Lira demostraron que el fútbol puede cruzar generaciones, géneros e identidades sin pedir permiso. Y cuando Ronaldinho apareció, el recinto vibró como si la cancha se hubiera hecho más chica: sonrisas, magia y esa cadencia que vuelve sencillo lo imposible; un gesto que selló la noche y quedó en la memoria del público.
TOMA fue también un manifiesto cultural. 3er Mundo convirtió pósters en piezas de colección; Neutral Experiment Uniform transformó balones en accesorios que se llevan en el cuerpo; Lust customizó jerseys con códigos T90 y Arturo Castrellón llevó el Hair Studio a la cancha: cortes, tintes y actitud. En un rincón, Headquarter montó un futbolito que olía a barrio, a risa compartida y a tardes largas en la banqueta. Al caer el sol, El Malilla y Cachirula prendieron el escenario con beats urbanos: la música como combustible del juego y del outfit.
El Museo Anahuacalli no es un venue cualquiera: es arquitectura de lava, colección prehispánica, terraza al Pedregal y una atmósfera que recuerda que la identidad se construye con memoria. Celebrar aquí el fútbol de calle fue casi un statement urbanístico: tomar un templo del arte para probar que la cultura deportiva también es patrimonio vivo.
En contadas ocasiones, una marca logra estar sin tapar el juego. Aquí, Nike apostó por el formato correcto, barrial, veloz, visual y lo puso a dialogar con creadores locales, artistas, barberos y músicos. No se trató de vender un producto, sino de activar un ecosistema que ya existía en la ciudad y elevarlo con recursos, curaduría y un lenguaje compartido. Esa, quizá, es la clave: no apropiarse del barrio, sino amplificarlo.
El proyecto seguirá en Santiago de Chile, Buenos Aires y Lima, extendiendo un espíritu que nació en la calle y que hoy reclama escenarios dignos de su energía. Si algo probó CDMX es que el fútbol urbano es más que goles: es red social analógica, arena de estilo y punto de encuentro. Y cuando eso ocurre, el marcador lo decide la comunidad… y gana siempre.
