Imagina que te entregan un traje que no es de tu talla. Te queda grande en los hombros, te aprieta en el cuello y, lo peor de todo, huele a alguien más. Alguien a quien temes o respetas demasiado. Esa sensación física de incomodidad, de tener que llenar un espacio que no pediste, es quizás la mejor forma de entender el conflicto de heredar un liderazgo criminal. No se trata solo de poder; se trata de supervivencia y de cargar con los fantasmas de un padre.
En la pantalla, vemos a menudo al arquetipo del “malo” construido desde la dureza impenetrable. Pero cuando Luis Curiel aceptó el reto de interpretar a Ale Skin en Cometierra, la nueva apuesta de Prime Video, entendió que el verdadero terror y la verdadera humanidad reside en las grietas, no en la armadura. Nos sentamos a conversar con el actor mexicano sobre cómo se habita la piel de un antagonista en un mundo donde la magia convive con la brutalidad de las desapariciones, y sobre qué pasa por la mente de un actor cuando el director grita “corte”.
Cometierra no es una serie fácil. Basada en la novela de Dolores Reyes, la producción mezcla el realismo mágico con una de las heridas más abiertas de Latinoamérica: la violencia de género y las desapariciones. Para Curiel, el primer acercamiento al proyecto fue visceral. “La idea de hacer una novela literaria contemporánea en formato audiovisual me emocionó”, nos cuenta Luis. “Tocar un tema tan delicado como el de las desapariciones y combinarlo con realismo mágico se me hizo una apuesta muy arriesgada pero necesaria”.
Aquí es donde entra Ale Skin. No es el villano de caricatura que se ríe mientras el mundo arde. Es un “hijo de la violencia”, educado a la mala. Para humanizarlo, Luis tuvo que dejar de lado el juicio moral. “Nunca suelo pensar si el personaje es bueno o malo”, explica. “Me intereso más por su pasado, sus heridas, su vacío y su contexto. En este caso, la responsabilidad de continuar con el legado de su padre le daba dirección a Ale Skin”.
Esta construcción del personaje resuena con una tensión muy masculina y actual: la presión por cumplir expectativas heredadas. Ale Skin opera bajo el miedo a ser visto débil. “No le gusta sentir que no puede o que no es suficiente”, confiesa Curiel, conectando esa furia externa con una herida infantil primaria: el rechazo. Hay un purismo literario que a veces frena a las adaptaciones, pero en el set, la fidelidad ciega puede ser un enemigo. Curiel tomó una decisión creativa interesante: no leer la novela inmediatamente.
La razón fue pragmática. En la adaptación de Cometierra, el universo se expande y aparecen figuras que no estaban en el papel, como el hermano de Ale Skin. “Decidí apegarme al guion, pues esta ficción es más nutrida y con nuevos personajes”, señala. Sin embargo, cuando finalmente abordó el texto de Reyes, encontró oro en la atmósfera: “Me gustó la capacidad de Dolores para describir las sensaciones… a través de imágenes que se sienten cercanas y, aunque son complejas, las vuelve sencillas”.
Este proceso de selección qué tomar y qué dejar es vital en cualquier disciplina creativa. Al igual que vimos en su trabajo previo en producciones de alto perfil, Luis entiende que para que un personaje funcione, a veces hay que traicionar la fuente original para ser fiel a la verdad escénica.
Este año, Luis Curiel ha demostrado un rango envidiable. Lo vimos viajar al pasado en Autos, mota y rocanrol, un falso documental sobre el festival de Avándaro, y casi simultáneamente, sumergirse en la oscuridad de Cometierra. ¿Cómo se gestiona ese cambio de frecuencia sin enloquecer? “Fue toda una aventura porque justo estaba haciendo los dos proyectos de manera casi simultánea”, recuerda. Mientras que el set de Autos, mota y rocanrol exigía diversión y soltura para capturar la vibra histórica del rock mexicano, Cometierra pedía aislamiento.
“Tenía que tomar un poco de distancia de mis compañeros para poder entrar en la energía de Ale Skin”, dice. Pero aquí está el matiz que separa al método obsesivo del profesionalismo saludable: el equilibrio. Cuando no estaba en personaje, Luis y el elenco se iban a pasear por Uruguay. Esa capacidad de entrar y salir, de “soltar más rápido cada toma”, es algo que perfeccionó tras su paso por la película Contraataque. “He encontrado en la relajación una magia particular para entrar de manera más contundente”.
Interpretar a personajes rotos, como el tímido Luis en Control Z o este líder criminal, tiene un costo. La inmersión en la psique de alguien que vive rodeado de violencia requiere blindaje emocional. Antes de empezar, se plantea tres preguntas brújula: “¿Por qué hago lo que hago? ¿Para quién lo hago? ¿Desde dónde lo hago?”.
Al final, Cometierra nos deja con una reflexión potente. Más allá de la trama sobrenatural, hay una búsqueda de verdad. Como bien resume Luis: “Vale la pena seguir buscando y tarde o temprano hallaremos respuestas. Todos somos Cometierra”.
