La asociación de directores creativos de Miuccia Prada y Raf Simons presentó una colección que no solo fue la mejor muestra de Milán. Otoño 2022 temporada de ropa masculina, pero también se sintió como una consideración profética del significado de la ropa masculina en sí.
La colección equilibra y entrelaza dos categorías típicamente muy distintas, la sastrería sofisticada y la ropa de trabajo, tratando ambas disciplinas sartoriales por igual con la misma visión y enfoque meticuloso de la forma y la artesanía. Los primeros cuatro looks, gabardinas de lana y chaquetas de doble pecho con hombros anchos y exagerados (un tema de sastrería que se extiende por toda la colección), se sientan sobre pantalones de tela técnica brillante que parece seda y nylon. Las siguientes dos miradas marcan la revelación de que estos pantalones eran de hecho parte de una sola pieza, un traje de caldera o un conjunto de overoles.
Siguen las gabardinas de cuero, ceñidas a la cintura, luego camisas de goma con pantalones y guantes a juego, luego prendas de punto elegantemente construidas con pantalones más técnicos. Cada conjunto resultante desarrolla el tema híbrido, difuminando las líneas de funcionalidad y fantasía con enfoque láser.
Los detalles pequeños y grandes exudan dignidad, intencionalidad, elegancia y precisión: los botones ocultos de las chaquetas, la geometría simple de las mochilas triangulares, los codos recortados en piel y los dobladillos de los abrigos, que aparecen nuevamente en la ropa exterior técnica.
La secuencia de la pasarela generalmente combina dos looks que presentan las mismas o casi las mismas piezas en una paleta de colores diferente. El enfoque inteligente sirve para enfatizar el enfoque y la excelente forma de la colección y sus elementos.
Si bien los colores (de los cuales más de la mitad son negros) de la colección son casi completamente sólidos y desprovistos de patrones, tres piezas aparecen en el medio del espectáculo con impresiones que mezclan vagamente imágenes naturales, humanas e industriales.
Ciertamente, hay conversaciones sobre si la tendencia continua y masiva de que la ropa de trabajo se incorpore al vocabulario y la cultura de la “moda”, como algo distinto de la vida cotidiana, la ropa cotidiana, no es, en cierto sentido, una especie de gentrificación. Ciertamente, nadie hará el tipo de trabajo realizado en un traje de caldera en un traje de caldera de Prada.
Pero, abstrayéndose de la realidad física e histórica de la ropa de trabajo y considerándola como una categoría conceptual, Prada unifica e infunde los reinos e identificadores tradicionalmente separados del trabajo y el ocio, peatonal y sofisticado.
El enfoque es hacer que todas las prendas sean igualmente importantes. Se usan debajo de abrigos y trajes los monos de material liviano, deux-piezas, que se refieren a la idea de trabajo, movimiento, actividad y ocio. Se rematerializan, para darle una importancia diferente.
Raf Simons
De esta manera, la colección es utópica. A través de lenguajes del pasado y del presente material, tradición, artesanía Miuccia Prada y Raf Simons imaginan otra realidad, un nuevo futuro. Es un futuro liberado de una distinción opresiva entre categorías y clases de ocio y trabajo, donde el trabajo expresa el espíritu humano, donde lo material y lo físico ya no sirven para confinar la libertad, sino que la encarna.
