La repentina pérdida de Virgil Abloh todavía resuena en todo el mundo de la moda después de su fallecimiento en noviembre de 2021. Incluso cuando lideró una batalla privada contra el cáncer durante años, el icónico diseñador de Louis Vuitton, director artístico masculino desde 2018: casi nunca ralentizó su creatividad, producción o espíritu positivo.
Equilibrando la alegría y la sofisticación, el trabajo de Virgil para Louis Vuitton en particular se sintió como la encarnación de su objetivo creativo de sacar a las personas, especialmente a los jóvenes de color, de las limitaciones del presente y mirar hacia un futuro más brillante y libre.
El desfile masculino de otoño de 2022 de Louis Vuitton compartió la colección final de Virgil, que casi había completado antes de su muerte, y fue terminada por un equipo de diseñadores internos. La presentación fue una hermosa despedida para un hombre cuyo trabajo y vida se dedicaron a usar la creatividad como una fuerza para el cambio positivo.
Emergiendo del espacio totalmente azul como si se elevara hacia el cielo, el set del espectáculo es una casa de ensueño deconstruida, con elementos de un techo, una cama y una amplia mesa de comedor en la que está sentada la orquesta. El conjunto recuerda el tema común de Virgil de los sueños, así como su encarnación en su frecuente motivo visual de las nubes. Pero la atmósfera emocional, la puesta en escena y el diseño del espectáculo nos llevan a algún lugar más allá de las nubes, un lugar entre los sueños, el cielo y la realidad.
Modelos, bailarines e intérpretes representan una sinfonía de movimiento a lo largo de este espacio intermedio de infinitas posibilidades. Caminando, se derrumban en el suelo, eventualmente se elevan de nuevo. Los modelos abandonan sus circuitos y suben por el techo, a veces solos y a veces apoyándose unos a otros. Los acróbatas se caen de las escaleras para ser rebotados sin esfuerzo por trampolines ocultos. La fascinante actuación fue gracias al trabajo del director teatral y coreógrafo Yoann Bourgeois, un innovador artista teatral que colaboró con Abloh antes del fallecimiento del diseñador.
La colección en sí está impregnada de todo el sentido característico de Virgil de remezclar y liberar las categorías sartoriales que desarrolló durante su permanencia en la maison. Los dos primeros looks, ambos trajes negros afilados, crean una sensación funeraria de sombría y dignidad, antes de que un mundo de color se desarrolle lentamente.
La herencia francesa de lujo se mezcla con el hip-hop estadounidense y el estilo streetwear. Las chaquetas universitarias bordadas, una pieza común, proporcionan un sentido juvenil de atletismo, pero su masculinidad se subvierte ya que se combinan con faldas de encaje y capas. El sentido del romance y la imaginación del diseñador es aún más libre que antes, encarnado en estampados de flores y sombreros de animales, máscaras y capuchas que nos recuerdan su constante exploración de la infancia y el juego.
Otras impresiones hacen referencia a la alquimia, el arte y el anime. El atuendo funerario que comenzó el espectáculo finalmente se transforma en los velos blancos y el encaje de una boda: un final de la vida se convierte en un nuevo comienzo, una ceremonia de amor.
Virgil Abloh fue un creativo singular, un soñador y hacedor que definió en gran medida a su generación, lo que quizás fue aún más importante para él, inspiró a una nueva. Infundido con su espíritu y agraciado con su presencia, el espectáculo fue una hermosa mirada retrospectiva a su legado creativo y una importante celebración de las formas en que siempre continuará evolucionando.
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