A menudo es difícil satisfacer a los clientes de una marca, sobre todo en el entorno minorista actual.
A medida que evolucionan o envejecen, ¿siguen sintiendo afinidad con los diseños que se crean temporada tras temporada, lo que les hace volver e invertir en un ADN que les ayuda a sentirse la mejor versión de sí mismos? Esto, entre otras muchas cosas, es lo que le rondaba por la cabeza a Davis cuando estaba dando forma a su colección de otoño. Davis afirmó que las prendas que había presentado antes de ponerlas a disposición de los clientes existentes y, por supuesto, de los nuevos clientes de la marca, eran un asunto de familia: “El cliente de Ferragamo hoy en día es una mezcla de personas; cuando las diseñamos, es para una familia de personas, ya sea para la madre y la hija, o para el padre y el hijo. Y para nosotros queremos asegurarnos de que el cliente existente se queda aquí, pero también introducir a otros clientes”.
Lejos de perseguir al cliente más escurridizo de la generación Z, Maximilian Davis demuestra una sabiduría superior a la de su edad y una inteligencia empresarial, probablemente aprendida bajo la tutela del programa Fashion East. Adoptar un enfoque generacional significa que el diseñador se compromete a llevar consigo, en este nuevo capítulo, a todos los que aman y amaron la marca Ferragamo.
En un cambio de ritmo con respecto a su primera presentación, Davis volvió a centrar sus formas en el cuerpo, en su uso de tejidos elásticos y en las marcadas costuras de sus trajes, sastre y prendas exteriores. Pero no cometas el error de etiquetar esta colección como minimalista, un tropo fácil que se utiliza demasiado a menudo hoy en día. Según el diseñador, su enfoque de la casa era más bien un juego con los códigos que ya existían: “Especialmente los códigos de los años 80 y 90”, dijo.
Estas épocas se hicieron evidentes en los pantalones pitillo de punto, la sastrería cuadrada en capas de cuadros grises sobre cuadros grises, los minivestidos estructurados, tanto de estilo bardot como de cuello bajo, y uno de los pocos looks informales que Davis haría bien en explorar más a fondo como proyecto paralelo en forma de body de segunda piel y pantalones de cuero en blanco. También hubo la creación de un héroe moderno de la ropa de fiesta que podría haber sido arrancado directamente de una discoteca de los años 80, en forma de sus minis de lamé fruncido.
Davis también triunfa en los detalles discretamente pensados. Una capucha de nailon unida a un abrigo de lana es a la vez práctica y estéticamente agradable en su contraste blanco o rojo, la manga de murciélago de un vestido midi formada por una franja de tejido adicional, también en contraste rojo, o la caída asimétrica de un vestido de jersey amarillo canario. La vista frontal del look final, un maxi vestido sin hombros, también disimulaba pliegues esculturales hacia la espalda, obra de un diseñador y cortador avezado.
El color como poderosa herramienta comunicativa se mantuvo en el ámbito primario, que no es algo que muchos puedan utilizar con éxito sin desviarse hacia el mundo preescolar. Pero los colores vivos son una parte tan inherente de los códigos de la casa Ferragamo que es lógico que se usen en bloques seguros. La magistral aplicación, que parecía saturar las lanas, los tejidos compactos y los jerséis drapeados, se asemejaba a la obra del artista Anish Kapoor, cuyas piezas de color eran casi algo en lo que podías sumergirte de cabeza. El azul marino parecía nuevo y su uso en un abrigo de cuello alto, así como en una mini de cuero brillante, revivió el color tradicionalmente conservador para ese atractivo madre/hija al que aludía Davis. Las medias deportivas, donde estas tonalidades viven cómodamente en el mundo activo, dieron a los cortavientos cortos con pantalones a juego un atractivo que podría extenderse al mercado juvenil del streetwear.
El rojo característico de la casa se diseminó entre las prendas exteriores y la sastrería, adquiriendo un tono ligeramente más cálido en las pieles gorditas, pero se dio un nuevo giro a su uso al abrir los dobladillos de las faldas y las mangas en negro para revelar una astilla del color pop, y Davis señaló entre bastidores: “El detalle del tajo introduce el rojo Ferragamo de una forma más pequeña”.
En contraste con las formas lineales y entalladas, los bolsos de mano y los “bolsos de hombre” alcanzaron proporciones épicas. Se amplió la gama de colores y acabados en cuero, ante y pieles exóticas.
