La música pop y la moda son dos formas de arte que se complementan y se influyen mutuamente. Los trajes de gira de las estrellas de la música son el resultado de una colaboración entre los artistas y los diseñadores, que buscan crear un impacto visual y emocional en el público. Estas asociaciones son más que una estrategia comercial o una forma de promoción, son una expresión de la personalidad, el estilo y el mensaje de cada artista.
En este artículo, te mostraré algunos ejemplos de estas asociaciones y cómo reflejan la identidad, la creatividad y el mensaje de cada artista. También te contaré cómo estas asociaciones benefician a las marcas y a los músicos, que forman relaciones simbióticas en las que se apoyan y se inspiran mutuamente. Además, de cómo las redes sociales han amplificado el espectáculo multidisciplinario de los conciertos en estadios, haciendo que la moda y la teatralidad sean más importantes que nunca.
01. Más que un embajador de marca
Las asociaciones en trajes de gira para superestrellas de la música son mucho más que un simple acuerdo comercial o una forma de promocionar una marca. Son una expresión artística, una forma de comunicación y una manera de crear una conexión con el público. Cada detalle cuenta: los colores, las formas, los materiales, los accesorios, los bordados, las piedras, las aplicaciones… todo tiene un significado y una intención.
Estas asociaciones crean un impacto más resonante que el vestir la alfombra roja o las campañas publicitarias de celebridades, ya que están vinculadas a una narrativa cultural significativa y una expresión artística. Los trajes de gira no solo reflejan la personalidad, el estilo y el mensaje de cada artista, sino también el concepto y el tema de cada álbum o canción. Los trajes de gira son una forma de contar una historia, de transmitir una emoción, de provocar una reacción.
Algunos ejemplos de estas asociaciones son:
- Manuel Cuevas, el diseñador mexicano que ha vestido a leyendas como Elvis Presley, Lady Gaga y los Beatles. Cuevas se caracteriza por hacer un estilo único y personalizado para cada cliente, combinando elementos diversos y llamativos. Su objetivo es crear trajes que sean una extensión de la personalidad del artista y que lo hagan sentir cómodo y seguro en el escenario. Sus trajes son una mezcla de tradición y modernidad, de elegancia y rebeldía. Cuevas ha vestido a algunos de los artistas más influyentes e icónicos de la historia, como Elvis Presley, Lady Gaga o los Beatles, adaptándose a sus gustos y necesidades.
- Joji y Rick Owens, el músico japonés y el diseñador estadounidense que comparten una estética oscura y minimalista. Joji ha usado ropa de Rick Owens en sus videos musicales, como “Run” o “Sanctuary”, y en sus presentaciones en vivo. El artista ha dicho que le gusta la ropa de Owens porque es cómoda, funcional y elegante al mismo tiempo. Joji ha sabido interpretar el estilo de Owens y hacerlo suyo, creando una imagen coherente y atractiva. Sus trajes reflejan su música lo-fi, alternativa e introspectiva, así como sus temas de amor, soledad y depresión. Joji ha sido uno de los pioneros del género musical conocido como lo-fi hip hop, que se caracteriza por su sonido de baja fidelidad, sus samples nostálgicos y sus letras melancólicas. Sus trajes han sido parte de su expresión musical y han transmitido su sensibilidad artística y su personalidad.
02. ¿A quién llevas puesto, quién te lleva?
Apoyándose en estos momentos de conexión colaborativa, las marcas y los músicos forman relaciones simbióticas en las que amplifican mutuamente el mensaje y la identidad de los demás. Las marcas no solo visten a los artistas, sino que también se inspiran en ellos y en su música para crear sus colecciones. Los artistas no solo usan las prendas de las marcas, sino que también las elogian y las recomiendan a sus fans.
Estas relaciones generan un beneficio mutuo, ya que aumentan la visibilidad, la credibilidad y la lealtad de ambos. Las marcas se benefician de la popularidad, el carisma y el alcance de los artistas, que actúan como embajadores de su imagen y sus valores. Los artistas se benefician de la calidad, el prestigio y el diseño de las marcas, que les aportan un plus de sofisticación y distinción.
Algunos ejemplos de estas relaciones son:
- Björk y Alexander McQueen, la cantante islandesa y el diseñador británico que han creado un mundo creativo multidisciplinario y multicanal. Björk ha sido una de las musas de McQueen, quien diseñó algunos de sus trajes más icónicos, como el vestido de cisne que lució en los Oscar de 2001 o el vestido rojo con alas que usó en su gira Volta. McQueen también dirigió el video musical de “Alarm Call”, una canción de Björk. Ha sido una gran admiradora de McQueen, a quien dedicó una canción tras su muerte en 2010. Björk ha sido una fuente de inspiración para McQueen, quien plasmó su visión artística en sus diseños. McQueen ha sido un aliado para Björk, quien le dio libertad creativa para crear sus trajes. Ambos han compartido una admiración mutua por su trabajo y han colaborado en varios proyectos.
- BTS y Dior Homme, la banda surcoreana y la línea masculina de la casa francesa que han formado una conexión creativa entre el K-Pop y el lujo. BTS ha vestido trajes de Dior Homme en varias ocasiones, como en su gira Love Yourself: Speak Yourself o en su aparición en los Grammy Awards 2020. Dior Homme anunció recientemente a Jimin de BTS como embajador de la marca, cerrando el círculo de la asociación y solidificando la conexión creativa de Dior con uno de los actos musicales más grandes del mundo. Un año después de asumir el cargo de director creativo de Dior Homme, la visibilidad de Kim Jones en la casa recibió un gran impulso cuando diseñó trajes de gira para las estrellas de K-Pop BTS. Los trajes fueron una combinación de elegancia, modernidad y dinamismo, que reflejaban el estilo y la energía de la banda. Los trajes también incorporaron elementos culturales coreanos, como los bordados tradicionales o los colores simbólicos.
03. El poder de las redes sociales
Las redes sociales han cambiado la forma en que vivimos los conciertos en estadios. Ahora podemos ver los detalles de cada look, cada cambio de vestuario, cada gesto o movimiento. Los trajes de gira se convierten en contenido digital que se comparte, se comenta y se viraliza. Los artistas aprovechan este fenómeno para crear más expectación, más emoción y más conexión con sus fans.
Algunos artistas optan por tener muchos cambios de vestuario para generar más contenido y más impacto mediático. Otros artistas optan por tener pocos cambios de vestuario pero con un diseño coherente y unificado. Lo importante es que los trajes de gira formen parte del espectáculo multidisciplinario que caracteriza a los conciertos pop de hoy en día, que combinan música, danza, teatralidad, moda y arte.
Un ejemplo de este primer enfoque es el de Beyoncé y su gira Renaissance, que incluye una gran cantidad de cambios de atuendo, con nuevos looks de nuevos diseñadores que se presentan constantemente en cada fecha a lo largo de la gira. Estos looks son cuidadosamente seleccionados por Beyoncé y la estilista Shiona Turini para promover el espectáculo estético del espectáculo de máximo glamour y mensajes de la poderosa feminidad negra. Algunos trajes adquieren un significado especial en su conexión con el momento y el lugar de la actuación.
Un ejemplo del segundo enfoque es el de Lil Nas X y Coach, una de las relaciones continuas más fuertes que hemos visto entre una marca y un músico. Coach ha hecho fuertes movimientos para posicionar a sus embajadores de marca, que van desde jóvenes estrellas de TikTok hasta íconos establecidos como Jennifer Lopez, como miembros de una familia extendida, al tiempo que conecta esta práctica con una defensa vocal y visible de la inclusión y la identidad queer. La relación de Lil Nas X con la marca marca todas estas casillas; ha aparecido en campañas, co-diseñó una colección cápsula y usó trajes personalizados diseñados por el director creativo Stuart Vevers en su reciente gira mundial.
