El espectáculo comenzó cuando el famoso rapero convertido en pop-punk prometido de Megan Fox, Machine Gun Kelly se presentó en la pasarela con un traje blanco salpicado de púas brillantes, y comienza a tocar un ritmo en su pequeño secuenciador. Los modelos salen a la luz y no se detienen.
El desfile subsiguiente teje el típico brillo de D&G, bolas a la pared, entre looks que son exageraciones de equipo de snowboard y, como un soplo misericordioso de aire fresco, algunos trajes realmente muy afilados y simples. En lugar de combinar estos enfoques, los looks tienden a alternar entre extremos: una chaqueta de malvavisco como un globo con un gorro que recuerda el cabello de Marge Simpson es seguido por un brillante traje de lentejuelas, solo para ser seguido por un inmenso abrigo de piel con botas a juego.
Además de los brillos familiares, el animal print y los monogramas, los motivos de graffiti se presentan en toda la colección. Si bien las impresiones de graffiti han aparecido en algunas cápsulas y brevemente en el desfile femenino de otoño de 2021, este espectáculo marca la primera vez que han sido un motivo abierto en una colección de temporada para la marca, sin duda parte del mismo impulso para atraer a la cultura juvenil y el estilo callejero que llevó a la asociación con MGK.
La materialidad de la colección presenta una interesante combinación de tradicional y con visión de futuro, mezclando materiales familiares con telas técnicas brillantes.
Los accesorios de Dolce siempre han sido un punto fuerte, y en particular las gafas de la colección apuntan a un pensamiento interesante sobre la estructura, el detalle y la proporción. Algunas de las muchas gafas de sol de la colección casi sugieren una estética retro-futurista, un tema que es recogido por el ocasional peinado engrasador de los años 50. Pero estos identificadores más allá de la presencia física inmediata de la colección se pierden rápidamente en la embestida del brillo y el color.
La presencia de un artista invitado como Machine Gun Kelly marca la pauta del espectáculo. Comenzó como un rapero con todas las trampas de esa persona, pareció desaparecer por un tiempo, luego se renombró como un acto pop-punk. No es que sus valores o carácter cambiaran; debido a que realmente nunca tuvo ninguno, fue fácil para él asumir una nueva estética para que coincidiera con lo que podía ganar dinero en el momento.
Tal vez Dolce & Gabbana tuvo semejanzas con Machine Gun Kelly, pero la presentación se sintió como otra afirmación de que detrás de la brillante chapa hay un universo conceptual y creativo. La pareja sigue siendo diseñadores competentes, y algunos de los detalles y piezas eran visualmente bastante geniales. Pero hay poco pensamiento sobre lo que importa ahora y por qué, lo que es genial ahora y por qué, lo que es sexy ahora y por qué.
La marca se aferra a inyectar una idea grupal enfocada de lo que es genial: graffiti, deportes extremos, Machine Gun Kelly (que de hecho no es en absoluto punk, como lo demuestra el hecho de que está tocando un espectáculo de Dolce and Gabbana) en los códigos de la casa brillantes y anacrónicamente sexys que los hicieron ricos hace treinta años.
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