¿Qué tienen en común la moda y el humor? Ambos son formas de expresión que pueden provocar emociones, reacciones y conexiones con los demás. Sin embargo, la moda no siempre ha sido vista como una industria que se atreve a reírse de sí misma o de sus propias creaciones. Por el contrario, muchas veces se le ha acusado de ser demasiado seria, elitista y aburrida.
Por supuesto, la forma más rápida de chupar el humor de una broma es explicarla, por lo que este artículo no te dirá exactamente cómo hacer reír a la gente o por qué ciertas cosas son divertidas. En cambio, veremos algunas de las marcas y diseñadores que están aprovechando el humor para crear momentos memorables únicos y transformar la ropa en chistes portátiles que crean una chispa de conexión, trayendo algunas risas muy necesarias a la industria de la moda, que, hay que decirlo, a menudo tiene una tendencia a tomarse demasiado en serio, y al mundo en general.
Si bien gran parte de la respuesta a esta tendencia ha sido hacer que el programa sea lo más grande posible y qué personas influyentes o estrellas del K-Pop están sentadas en primera fila, otra forma en que hemos visto a las marcas abrazar el cambio ha sido a través de una narración innovadora que se centra en el humor y la imaginación.
El maestro del campamento Jeremy Scott enfrentó el desafío del encierro inducido por la pandemia con imaginación y humor cuando, en lugar de un desfile en vivo, organizó uno completamente con marionetas. Además de los dobles títeres de las modelos de IRL y el propio Scott, incluso había una primera fila completa con una marioneta Anna Wintour.
Dirigido por Colm Dillane, la estrella emergente del streetwear KidSuper ha organizado solo dos desfiles de la Semana de la Moda de París hasta ahora, y cada uno ha sido un riff inventivo en el formato de pasarela que lo hibridó con otros tipos de presentaciones del mundo del arte y el entretenimiento: primero, una subasta de arte y, más recientemente, un espectáculo de comedia standup con algunos grandes nombres, incluidos Tyra Banks. Stavros Hulkias, Jeff Ross, Yvonne Orji y más.
Lancôme recientemente alcanzó el oro digital cuando se asoció con Emma Chamberlain para una serie de campañas de varias partes. Con su célebre humor y autenticidad, Chamberlain ayudó a establecer el plan de cómo Gen-Z se comunica y genera contenido en línea. Si bien su ascenso al estrellato en YouTube precedió a la explosión de TikTok por un par de años, definitivamente podemos ver cómo su estilo influyó en el enfoque de muchos creadores en toda la plataforma. Un rápido desplazamiento a través de los comentarios de YouTube en cada uno de los videos de Lancôme demuestra cuán profundamente la serie está resonando con la gente, gracias casi en su totalidad a su presencia única y agradable. Lo que no quiere decir que el equipo creativo de Lancôme no se haya puesto a trabajar; La serie está excelentemente producida, con ritmo y edición. Y aunque el formato de serie de videos de seis minutos es perfecto para YouTube, la plataforma de la cual Emma Chamberlain es la reina, hay muchos momentos divertidos que seguramente serán excelentes videos de TikTok o Instagram.
El ingrediente secreto, pero esencial del humor, es la sabiduría, y ver a un diseñador poner su dominio y conocimiento del oficio a trabajar para traernos risas y alegría es algo especial, incluso mágico. Aunque solo hay un puñado de diseñadores que optan por adoptar este enfoque (tal vez debido a la tendencia de la moda a tomarse demasiado en serio, especialmente entre los niveles más altos de las marcas de lujo tradicionales), los que lo hacen han desarrollado una voz segura y juguetona para provocar risas, curiosidad y conversación a su manera.
Lo más importante en esta conversación es Doublet, la hilarante e innovadora creación del director creativo Masayuki Ino. Jugando tanto con la construcción de la ropa como con la iconografía de la marca, cada colección del diseñador está plagada de momentos que inducen a la doble toma: efectos trampantojos, chándales sin cabeza, ideas reelaboradas a partir de disfraces de Halloween para niños y alta costura. Nada es lo que parece, y a medida que miramos más profundamente, las revelaciones y realizaciones abundan. En otro riff lúdico de la cultura pop, el sitio web de la marca es actualmente un simio muy convincente de la página de inicio de Netflix.
Un diseñador que explora un territorio conceptual algo similar, pero con una inclinación más satírica hacia el comentario cultural es Mihara Yasuhiro, cuyos logotipos remezclados y exageraciones de los elementos básicos de la moda familiares se burlan del consumismo y lo absurdo del sistema de la moda.
Mientras que el trabajo de Glenn Martens en Diesel opta por el humor a través de sus campañas maximalistas y desfiles (la colaboración de la marca con Durex fue provocada a través de una gigantesca pila de condones), su trabajo en Y / Project lo revela como un maestro de los efectos trampantojos. Durante su tiempo en la marca favorita de culto, ha desarrollado un vocabulario icónico de ideas de diseño inventivas, y las últimas temporadas lo han visto disparar en todos los cilindros mientras profundiza en estos bloques de construcción de moda para crear siluetas engañosas y en capas que son más, o menos, de lo que inmediatamente se ve a simple vista.
