Una hoja elaborada con lo que antes fue otra tela. Unos lentes capaces de cambiar la personalidad de un conjunto. Un estampado que toma referencias de la lucha libre mexicana y las convierte en otra composición visual. A veces, para entender una colección, conviene mirar lo que ocurre a unos centímetros de la prenda.
El martes 13 de octubre, Volvo Fashion Week México trasladó su segundo día de actividades a Maravilla Studios, en Ciudad de México. Allí, tres firmas encontraron caminos distintos para hablar de la ropa: Raquel Orozco recurrió a la transformación y el trabajo artesanal; Harris & Frank propuso una elegancia menos condicionada por los horarios, mientras que Pineda Covalin volvió a explorar las posibilidades gráficas de la cultura mexicana.
Para quienes siguen la moda masculina, la jornada también dejó una observación interesante: el estilo puede construirse mediante recursos bastante más personales que llevar el corte de pantalón o el color de temporada.
Raquel Orozco: transformar una prenda también puede significar cambiar su historia
Las hojas caen, cambian de forma y terminan formando parte de algo nuevo. Esa imagen atraviesa FOLIA: The Art of Unleaving, la colección con la que Raquel Orozco participó en Fashion Week México 2026.
La diseñadora trabajó volúmenes escultóricos, siluetas ligeras y una paleta que comienza en los tonos tierra para desplazarse hacia colores más intensos. El concepto habla de desprenderse de aquello que ya cumplió su ciclo, aunque su expresión más interesante aparece en los materiales.
Lanas, tafetanes, sedas y organzas pintadas a mano convivieron con hojas tridimensionales elaboradas artesanalmente a partir de residuos textiles, según la información proporcionada por la organización. Esos elementos convierten una idea emocional en algo físico: la transformación ocurre sobre la propia superficie de la ropa.
Hay una diferencia importante entre utilizar materiales recuperados como argumento visual y examinar cómo se integran en una prenda. En FOLIA, el detalle de las hojas ofrece una oportunidad para observar textura, volumen y trabajo manual. Eso no significa que la colección pueda calificarse automáticamente como sostenible en su totalidad: para llegar a esa conclusión harían falta datos sobre producción, materiales y alcance de estas prácticas.
La propuesta también incluye piezas masculinas. Aunque podría parecer un territorio nuevo para la firma, vale la pena recordar que Vértice MX, su colección presentada en octubre de 2025, ya incorporaba una cápsula masculina.
Lo relevante, por tanto, está en la continuidad de esa exploración. La posibilidad de trasladar sensibilidad, ornamento y construcción escultórica a otras formas de vestir abre un terreno interesante para una moda masculina que no necesita limitarse a las siluetas convencionales.
Harris & Frank: el tiempo libre también merece vestirse bien
La elegancia masculina ha estado asociada durante mucho tiempo con determinados escenarios: una junta, una celebración o una ocasión en la que el código de vestimenta decide por nosotros. Harris & Frank parte de una pregunta distinta: ¿qué sucede cuando vestirse bien deja de depender de tener algo importante en la agenda?
Su colección A Sense of Time encuentra inspiración en los pequeños rituales cotidianos. Tomar un café, conversar sin prisa o dedicar tiempo a aquello que disfrutamos se convierten en referencias para entender la ropa desde una relación menos ceremonial.
La propuesta incorpora contrastes cromáticos, mezclas de estampados y juegos de proporciones. Son recursos que introducen personalidad sin exigir abandonar por completo la elegancia clásica. También destaca la participación de la firma de eyewear Ahlem y Óptica Quevedo, que sitúa a los lentes dentro del conjunto estilístico. El accesorio merece atención: unos lentes pueden modificar la lectura de una silueta bastante discreta. El efecto no depende necesariamente de su tamaño, sino de cómo dialogan con las líneas, los colores y las proporciones del resto de la ropa.
En términos prácticos, significa permitir que un saco conviva con prendas relajadas, experimentar con distintos estampados o utilizar los accesorios para evitar que un conjunto se vuelva predecible. La elegancia puede ser parte de una rutina sin convertir cada salida de casa en un evento especial.
Pineda Covalin: la lucha libre y la naturaleza mexicana cambian de escala
Un símbolo puede ser tan reconocible que dejamos de observar sus detalles. Conocemos su forma, entendemos de dónde viene y creemos saber exactamente qué significa. Futuro Indómito, la propuesta de Pineda Covalin, trabaja sobre esa familiaridad.
La firma retomó referencias relacionadas con la lucha libre y la naturaleza mexicana para construir nuevas composiciones gráficas. Los motivos cambian de escala, se superponen y aparecen reorganizados sobre las prendas. El resultado desplaza la atención del símbolo aislado hacia las posibilidades visuales que ofrece al combinarlo con otros elementos.
El color y los estampados conservan una función central. Eso resulta coherente con la trayectoria de una casa que ha construido buena parte de su propuesta a partir de referencias culturales mexicanas y del desarrollo de superficies textiles. Sin embargo, la cuestión interesante para el espectador está en distinguir entre representar un símbolo y transformarlo mediante decisiones de diseño. Una referencia a la lucha libre no tiene que funcionar exclusivamente como una imagen literal. La composición, el tamaño y la posición de sus elementos también pueden modificar la manera en que la interpretamos.
En su presentación institucional, Pineda Covalin describe la cultura, las tradiciones y la diversidad de México como fuentes de inspiración recurrentes. Futuro Indómito mantiene esa relación con el patrimonio visual, pero la explora mediante recursos de composición propios de esta colección.
Para el guardarropa masculino, esta perspectiva resulta útil porque recuerda que el estampado puede asumir distintas funciones. Una pieza gráfica puede convertirse en el centro de un conjunto o aparecer como un acento pequeño entre prendas más discretas. No hace falta vestir todos los símbolos al mismo tiempo para que uno tenga personalidad.
El segundo día de Volvo Fashion Week México 2026 dejó tres aproximaciones reconocibles: Raquel Orozco convirtió la transformación en un ejercicio material; Harris & Frank llevó la elegancia a los rituales cotidianos; y Pineda Covalin encontró nuevas composiciones dentro de referencias culturales conocidas. No son respuestas idénticas, ni necesitan serlo. Lo interesante es que cada colección hace una pregunta diferente sobre cómo construimos nuestra apariencia y qué elegimos comunicar con ella.
Quedan aspectos que una presentación por sí sola no puede resolver, desde la disponibilidad comercial de las prendas hasta su desempeño después del uso. Pero los desfiles sí permiten identificar decisiones de diseño que merecen atención.
