París siempre ha funcionado como un faro para el futuro de la moda masculina: calles impregnadas de arte, arquitectura emblemática y un espíritu vanguardista que da forma a las ideas más osadas. En ese contexto, el icónico recinto de La Maison de l’UNESCO se convirtió en el escenario de una propuesta visual con tintes diplomáticos y una intención revolucionaria. El mensaje que se percibe en sus pasillos y jardines es claro: la unión de las culturas puede ser tan fascinante como el mismo acto de vestirnos con intención. En un mundo donde la diversidad se eleva como protagonista, la moda funge como el puente que conecta historias, orígenes y aspiraciones.
Con la presentación realizada en junio de 2024, este sitio emblemático abrió sus “open-air grounds” como quien abre las puertas de un futuro mejor. Personajes juveniles—casi como diplomáticos de un mañana más brillante—caminaron por los pasillos con libertad, exhibiendo miradas llenas de convicción y esperanza. Es en este punto donde se construye un nuevo canon de masculinidad: uno que no excluye, sino que expande los límites para recibir con los brazos abiertos a todo aquel que se atreva a expresarse.
Inaugurado en 1958 con la misión de promover la paz mundial a través de la cultura, La Maison de l’UNESCO es mucho más que un espacio arquitectónico. Su esencia radica en la celebración de las diferencias, buscando una armonía colectiva que resuene más allá de fronteras geográficas. Cada pared y columna se vuelve metáfora de la diversidad humana y, bajo esa premisa, el escenario de la colección Primavera-Verano 2025 se construye sobre cimientos de respeto y empatía.
Las columnas de hormigón contrastan con la suavidad de los tejidos y la sastrería que se lucen en la campaña, mientras que los amplios ventanales dejan entrar la luz que simboliza una nueva forma de mirar al mundo. El desfile en estos “monumental open-air grounds” se impregnó de un aire de optimismo: las prendas y accesorios presentados evocaban el viaje, no solo en un sentido geográfico sino también en un plano emocional.
Al recorrer esos pasillos, cada prenda parecía contar una historia propia, reflejando la pasión de una generación que anhela la globalidad sin perder la esencia individual.
Imagina un viajero que no pertenece a una sola ciudad, sino que construye su identidad a partir de cada rincón del planeta que explora. Ese es el “global dandy”: el hombre cosmopolita que mezcla influencias diversas, adoptando con orgullo la paleta de tonos de piel como un emblema de unidad. Desde el diplomático que transita por salones oficiales hasta el turista aventurero que no teme a la incertidumbre de un mapa incompleto, la colección se inspira en esta amplitud de perspectivas.
Cada look expresa la certeza de que el mañana se construye hoy. El discurso de la campaña, fotografiada por Stef Mitchell, enfatiza una visión futurista donde la moda deja de ser banal y se transforma en un eco de experiencias vividas. El objetivo no es solo vestir, sino hacer un statement: una invitación a romper con estereotipos caducos y celebrar la diversidad que nos une como una sola especie, iluminada por un sol que nos cobija a todos por igual.
Resulta fascinante la forma en que la colección explora la gama de tonalidades inspiradas en la piel humana, recordándonos que no hay color “correcto” o “incorrecto” en un mundo tan vasto. Las prendas juegan con la idea de la calidez, el confort y la innovación, aportando un toque de rebeldía de forma sutil pero firme. Se perciben delicadas referencias a la paleta del atardecer en varios continentes, pasando por neutros naturales y tonos deslavados que evocan la huella de soles de diferentes latitudes.
Al recorrer estas piezas, la mente se transporta a destinos lejanos que conviven con la agitación moderna de las metrópolis. La narrativa queda marcada por la visión de un viajero incansable que en cada lugar encuentra un motivo para reinventarse. De esta forma, la moda masculina deja entrever la vulnerabilidad de sabernos parte de un todo mayor, a la vez que presume un carácter enérgico y audaz.
En esa línea de globalidad y funcionalidad, surgen accesorios como el Speedy P9, una reinterpretación de la clásica silueta con versiones en tonos negros y colores fluo desteñidos, evocando las marcas del tiempo bajo un sol inclemente. Este bolso, en sus diversas presentacionesincluida la nueva Speedy 30, transmite un espíritu de aventura y dinamismo. No es simplemente un objeto de lujo, sino una extensión de quien lo porta: un compañero fiel para las travesías diarias y los viajes memorables.
El calzado añade otro capítulo importante a este relato. El LV Footprint Soccer se inspira en botas de fútbol auténticas y lleva la comodidad al siguiente nivel. Por otro lado, las líneas Traveler y Snow Boot rescatan la esencia del trotamundos con materiales como Monogram, piel negra, crocodile y el sello Damoflage. Así, cada paso se transforma en un testimonio de movilidad y estilo irreverente, sin sacrificar el confort que todo hombre moderno exige.
Como parte medular de este proyecto, la idea de la comunidad “LVERS” (un concepto nacido en el Studio Prêt-à-Porter Homme) refuerza la cercanía humana. Es una mentalidad que conecta a personas afines, unidas por el gusto por la sofisticación, la artesanía y la pasión por descubrir nuevos horizontes. Con esta visión, se teje una narrativa que parte desde las raíces de la histórica casa fundada en 1854, y se proyecta hacia un futuro libre de prejuicios, donde el viaje es sinónimo de vitalidad y crecimiento personal.
Desde su fundación, la firma mencionada aquí por segunda vez se caracterizó por abrazar la innovación sin perder de vista la tradición. Pharrell Williams se apropia de este legado y lo traslada a una perspectiva contemporánea: un guardarropa que refuerza la identidad masculina y le inyecta un aire de sofisticación fresca y sensual, sin caer en convencionalismos.
El corazón de esta campaña, que se despliega en los pasillos internacionales de la UNESCO, redefine la forma de entender la masculinidad y la diversidad cultural. Resulta evidente que la presentación y la esencia de este proyecto reclaman un espacio no solo en el guardarropa, sino en la reflexión cotidiana de cada persona. Es un grito de libertad y un abrazo a la experiencia humana, con el sello inconfundible de la casa de 1854, que vuelve a quedar patente en esta colección, mencionada aquí con sutileza por tercera vez.
Cada pieza, desde el nuevo Millionaire 4.0 con detalles Monogram hasta la paleta de tonos neutrales, constituye un recordatorio de que la moda masculina puede y debe ser un espacio para la autoexpresión y la búsqueda de un bien común. Bajo la batuta de Pharrell Williams, el mensaje es claro: el futuro se construye con las manos de aquellos que se atreven a soñar y a derribar muros, sin importar el continente o la cultura de la que provengan.
La visión renueva el concepto de rebeldía al fusionarlo con la calidez que solo la diversidad y la unión de culturas pueden brindar. Es un llamado a repensar la masculinidad, a dejar atrás los estigmas y a rendir homenaje a la individualidad. En un mundo saturado de tendencias pasajeras, lo que realmente resiste al tiempo es la actitud de quienes se atreven a cuestionar, a caminar con convicción y a vivir la moda como un lenguaje universal.
