Uno de los modelos de la nueva colección se ve rayado y chueco, como si hubiera tenido varias vidas antes de llegar a la vitrina. No es un error de producción. Es exactamente lo que buscaban Maison Margiela y Gentle Monster, que este 29 de octubre lanzan su cuarta colaboración de eyewear bajo un concepto que ambas casas conocen bien: la deconstrucción.
En la moda, deconstruir suele significar dejar costuras a la vista, voltear una prenda o exhibir su proceso. En unos lentes, el gesto es más extraño. Un armazón tiene una función muy concreta y cualquier distorsión se nota de inmediato en la cara de quien lo usa.
La cuarta colaboración entre Maison Margiela y Gentle Monster reúne 68 referencias: 43 modelos de sol y 25 armazones ópticos. Según la página oficial de la marca coreana, la colección desarma y distorsiona formas conocidas, con piezas que parecen aplastadas o congeladas a mitad de su fabricación, y modelos oversized que funcionan casi como máscaras. La acompañan un cortometraje de la artista Alex Prager y pop-ups en ocho ciudades. Aquí repasamos cómo creció la colaboración, qué significa la deconstrucción aplicada al eyewear y qué opciones tiene quien la quiera desde México.
La relación entre ambas marcas empezó en febrero de 2023, con una línea sin género creada junto a John Galliano, entonces director creativo de Margiela. Eran 11 modelos nombrados del MM001 al MM011, siguiendo el sistema numérico de la casa, y cada par llegaba en un empaque acolchado cosido a mano. La segunda entrega llegó un año después con 17 diseños, diez de sol y siete ópticos, lanzados el 7 de marzo de 2024. Para la tercera, en marzo de 2025, la colección subió a 20 diseños. La cuarta rompe esa progresión. Con 68 piezas, es la edición más grande de una alianza que arrancó con 11 diseños, y además cambia de calendario: las tres anteriores salieron en primavera y esta llega en otoño.
Hay otro cambio de contexto. Glenn Martens fue nombrado director creativo de Maison Margiela el 29 de enero de 2025, como sucesor de Galliano y tercer director creativo en la historia de la casa. Esta es la primera colaboración que se presenta con Martens ya instalado de principio a fin, aunque el comunicado no detalla su participación en el diseño. Lo que sí se mantiene es la lógica numérica: los nuevos modelos aparecen codificados como MM301, MM319, MM323 y MM324, entre otros.
La colección se mueve entre dos extremos. Por un lado están los modelos oversized, de volúmenes exagerados, que según la información de las marcas ocultan el rostro mientras amplían el campo visual. Por el otro, siluetas estrechas y ascendentes forradas en piel, ajustada al armazón como una segunda piel. El hilo que une todo son las cuatro puntadas blancas en las varillas. En los diseños más delgados aparece un detalle nuevo: las puntadas se entrelazan y parecen flotar sobre el borde del armazón.
Esas cuatro puntadas tienen una historia que explica toda la colección. Durante años, Margiela sujetó una etiqueta blanca sin nombre con cuatro puntadas visibles. La propia casa ha explicado que ese supuesto logo tenía el propósito contrario: la etiqueta estaba pensada para cortarse y dejar la prenda sin marca. El gesto más anónimo de la moda de los noventa terminó convertido en una de sus firmas más reconocibles. En estos lentes, las puntadas ya no sostienen ninguna etiqueta. Son puro signo, y en algunos modelos ni siquiera tocan el material. Es la deconstrucción llevada a su versión más literal: la marca se queda con el rastro del proceso y descarta el proceso mismo.
El cortometraje de campaña lo dirige Alex Prager, una artista y directora radicada en Los Ángeles, conocida por imágenes y películas altamente escenificadas que difuminan la línea entre artificio y realidad. La historia sigue a una protagonista que tiene diez minutos para encontrarse con alguien y recorre a toda prisa una ciudad que no deja de transformarse.
La elección tiene lógica más allá del estilo. Prager lleva más de una década trabajando con multitudes: su serie Face in the Crowd se presentó en 2013 en la Corcoran Gallery of Art de Washington, con escenas de muchedumbres construidas cuadro por cuadro. En esta campaña, los lentes aparecen a través de una multitud de personajes distintos. Cada silueta funciona como un personaje y cada personaje, como una forma distinta de esconderse a plena vista. Durante décadas, Margiela convirtió el anonimato en reconocimiento. Esta colección hace algo parecido con la imperfección: lentes que parecen dañados y que precisamente por eso se vuelven inconfundibles.
La pregunta es cuánto tiempo puede sostenerse esa estética antes de convertirse en fórmula. Con 68 piezas, la colaboración ya no se presenta como una rareza para iniciados. Ahora se parece más a una línea completa.
