Durante años, una campaña de Dsquared2 se podía leer desde sus créditos. La de otoño-invierno 2019 la fotografiaron Mert & Marcus, con modelos como Sasha Pivovarova, Fei Fei Sun, Mariacarla Boscono y Alton Mason. La de otoño-invierno 2022 llevó la lente de Alasdair McLellan, con dirección creativa de Giovanni Bianco y un elenco de una docena de modelos. Casting, peinado, maquillaje, escenografía: un ejército.
Los créditos de la campaña Fall Winter 2026 caben en una línea: “AI Artist: Rick Dick”. En las imágenes está todo lo que uno espera de la marca canadiense: torsos a la vista en plena nieve, après-ski, motores, actitud, pero no hay una cámara de por medio. Esa ausencia dice tanto como la ropa.
Dsquared2, la firma de los gemelos Dean y Dan Caten, presentó en octubre de 2026 la campaña de su colección Fall Winter 2026, creada con inteligencia artificial por el artista Rick Dick. Las imágenes trasladan a una montaña surreal la colección que la marca mostró en enero en Milán, inspirada en los deportes de invierno y en el origen canadiense de sus fundadores. Aquí repasamos qué propone, quién está detrás y por qué importa que la marca más carnal de Milán haya apostado por imágenes sintéticas.
La campaña no parte de cero. La colección se presentó el viernes 16 de enero de 2026 en el espacio Rubattino 56 de Milán, durante la semana de la moda masculina, en formato mixto. Faltaban días para los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, que arrancaron el 6 de febrero, y los Caten lo aprovecharon: la pasarela simulaba una pista de esquí y la abrió el actor canadiense Hudson Williams, protagonista de la serie Heated Rivalry.
En ropa, la propuesta fue clara. Hubo chamarras acolchadas enormes encima de trajes oversize, parkas sobre trajes de competencia y suéteres cortos inspirados en los dorsales de carrera. Aparecieron botas híbridas entre vaquera y bota de esquí, además de goggles hechos con Carrera. Y un suéter con la frase “Hot as Ice” resumió el tono de la temporada. Un detalle que anticipaba lo que vendría: el desfile usó un soundtrack hecho a la medida con inteligencia artificial. La campaña lleva esa misma lógica de la música a la imagen.
Según la marca, las imágenes recorren la pista, el après-ski y la cabaña, con personajes que esquían, manejan, salen de fiesta y llevan la misma actitud irreverente a la nieve que a la ciudad. El comunicado plantea una dualidad: rendimiento y placer, protección y exposición, deporte y seducción. Las prendas técnicas y deportivas conviven con looks mucho más reveladores, del día en la nieve a la noche de fiesta.
Aquí está lo más interesante, y no viene en el comunicado: la IA resuelve de golpe la tensión que la colección solo podía sugerir. Un torso descubierto a varios grados bajo cero es incómodo de fotografiar en la vida real. En una imagen generada, nadie tiene frío. La “exposición” deja de ser un reto de producción y se vuelve una decisión estética sin costo físico.
Rick Dick es un artista digital italiano que explora la estética, la tecnología y temas sociales a través de la inteligencia artificial. No es su primer trabajo para una marca grande: en septiembre de 2025 firmó la campaña otoño-invierno de United Colors of Benetton, que la propia empresa presentó como parte de su estrategia digital.
Su proceso está lejos del botón mágico que muchos imaginan. En una charla de 2023 en el Istituto Marangoni de Milán explicó que puede pasar días enteros afinando instrucciones en la plataforma hasta llegar a la imagen final. Para Dsquared2, la marca describe el resultado como cinematográfico y surreal. El medio italiano nss magazine lo leyó como una forma de poner en diálogo las raíces canadienses de la firma con nuevas posibilidades creativas.
Dsquared2 construyó buena parte de su fama sobre el cuerpo. Su mezcla de humor norteamericano, sastrería italiana y jeans de tiro bajísimo siempre vendió una fantasía física, casi de cómic. MadMen Magazine comparó esta campaña con las editoriales de principios de los 2000 por cómo trata el cuerpo masculino. La diferencia es que ahora ese cuerpo no existe.
El antecedente más cercano no es amable. En agosto de 2025, Guess publicó en Vogue un anuncio con modelos generadas por IA, creadas por la agencia londinense Seraphinne Vallora, y la reacción fue inmediata. La crítica apuntó a que las empresas usen la IA para reemplazar a profesionales creativos en lugar de apoyarlos, además del problema de los estándares de belleza imposibles.
Dsquared2 juega distinto en dos puntos: acredita la IA desde la primera línea del comunicado y no intenta que sus imágenes pasen por fotos reales; lo surreal es parte del chiste. Pero las preguntas siguen ahí. ¿Qué pasa con los modelos, fotógrafos y estilistas que antes llenaban esos créditos? ¿Y qué ideal de cuerpo masculino se fija cuando el físico lo dibuja un algoritmo y no un gimnasio?
Si una firma cuya identidad depende tanto de la carne puede producir su fantasía sin una sola sesión de fotos, la pregunta deja de ser si la IA llegará a las campañas de lujo. Ya llegó. La pregunta ahora es qué vale más en una imagen de moda: el cuerpo que estuvo ahí o la idea de cuerpo que alguien supo describir.
